КОЛИ МАСТИЛО ТУР - The New York Times
Енн Холландер
Десь у перші 15 хвилин програми "Північ північно-заходом" Кері Грант погладжує живіт, насуплюється і каже секретарці зробити примітку: "Думай тонко!" Усі в аудиторії миттю співчувають - ми всі погладжуємо живіт і думаємо, як тільки можемо. Однак один погляд на мистецтво Рубенса показує, що це не завжди було так - очевидно, раніше річ була в тому, що жир був. Розкішна м’ясиста краса жінок Рубенса, мабуть, змусила худих дам того часу, коли вони поплескували власні мізерні животи, і бажати, щоб вони могли брати участь у вищій лізі.
Проте сьогодні саме ім'я Рубенса схильне викликати реакцію огиди. Ці опухлі коліна, ті нерівності та рукоятки плоті ніколи не мали менш модної привабливості, ніж зараз, у той самий рік 900-ї річниці Рубенса. Він народився 28 червня 1577 р., Подобається тобі чи ні, 1977 р. Повинен зіткнутися з ідеалом Рубенса: Його стійке значення як художника привертає увагу міжнародної спільноти, навіть якщо воно не може примусити загальнолюдську любов.
Велич Рубенса як художника залишалася незмінною з самого початку його кар'єри, але до 1920-х років мистецтво Рубенса ставало все важче подобатися. Брижаюча пишність його оголених, здавалося, відображала занадто пихато вгодованість свого часу та його покровителів, і, можливо, навіть непривабливу “вгодованість” його жребия.
Рубенсу справді було неймовірно вдале і процвітаюче життя. Окрім того, що він швидко прославився як віртуоз пензля, він був культурним, вченим, дуже багатим і мав успішну побічну кар’єру дипломата. Він також був добродушним і красивим, і у нього було два щасливих шлюби, останній з прекрасною жінкою, яка була на третину його віку.
Мистецтво Рубенса відображає унікальний достаток його обдарування та його спадщини. Він поєднує в собі всі розкішні та гармонійні досягнення мистецтва італійського Відродження (яке Рубенс поглинув під час раннього перебування в Італії) з рідними фламандськими дарами нервової енергії, графічної майстерності та чуття виразного гротеску. Отримані багаті кондитерські вироби ідеально відповідали апетитам його власного віку, але в наш час ці кондитерські вироби, втілені його активними м'ясистими ню, часом важко перетравлюються.
20 століття проходило навчання у більш суворих школах візуальної економіки. За останні 50 років смак фізичної краси показав помітне неприйняття розкішності тіла - або, прямо кажучи, жиру. Чому це має бути так?
Вигляд справжніх людських тіл, очевидно, дуже мало змінюється протягом історії. Але вигляд ідеальних тіл весь час дуже змінюється, і тому сприйняття тілесних фактів редагується відповідно. У звичайному житті загальним засобом вираження цього мінливого фізичного ідеалу є зміна моди в одязі. У мистецтві ню (незалежно від того, пропонується він Рубенсом чи Playboy), як правило, відображає ті самі мінливі стандарти. Оголені дами Рубенса - це майстерно розроблені версії того модного одягу того дня, який надав перевагу збірним атласним сукням, розташованим у товстих, але рухливих складках, особливо приблизно посередині. В оголеному мистецтві блискуча атласна шкіра над товстими та рухливими складками плоті дала тіло, ідеально адаптоване до шикарного еротичного смаку моменту. Тим часом у реальному житті худі люди носили пишні, рідинні та об’ємні речі, щоб припустити, що вони схожі на ню Рубенса під ним.
Протягом приблизно 400 років, приблизно між 1500 та 1900 роками, вага та об'єм тіла як для чоловіків, так і для жінок мали сильну візуальну привабливість. У цьому еталоні гарного вигляду існували варіації залежно від країни та століття, але загалом вважалося не лише красивим, але й природним, щоб виглядати фізично суттєвим. У традиційному мистецтві не тільки вишукані придворні, але слуги та сільські робітники зображувались твердо м’ясистими, одягненими в щільний одяг і займали багато місця. Серед бажаних якостей елегантності вищого класу стрункість не фігурувала хіба що як властивість рук, ніг або носа, а іноді і жіноча талія сама по собі, незалежно від інших пропорцій. Що стосується кісток, то вони були повністю вигнані з ідеалізованої жіночої ню.
Рубенс, досягнувши зрілості в кінці 16 століття, прихопив смак фізичної пухкості, так би мовити, і додав йому зовсім нового виміру. Покинувши гладку місцевість оголеної епохи Ренесансу, він вигадав горбистий і блискучий пейзаж плоті - нове барокове бачення жиру.
Звеличення плоті Рубенса було виростом ренесансної віри у майже безмежні можливості людського розуму та тіла. У візуальному мистецтві людське значення здавалося найбільш доречним у вираженні твердості, незаперечної сутності та ваги. Тонкість тіла означала бідність та слабкість хвороб та старості. Це також передбачало духовну бідність та моральну недостатність. Тонке тіло могло бути доречним у середні віки, коли Церква рішуче проповідувала неважливість плоті, але до 16 століття культивована думка набула більш мирського погляду на тілесність, тому худе тіло виглядало не тільки нелюбивим, але і не звільненим.
Сьогодні стрункість вважається атрибутом молодості, і обидві риси вважаються надзвичайно бажаними. Однак у попередні століття молодість розглядалася як епоха розквіту пухкості, час фізичного достатку та задоволення. «Скорочений черешок» Шекспіра був надбанням «худого і слизького» чоловіка, який добре існував у роки. Будь-яка худорлявість або вдача, виявлена в молодості, свідчила про небажану захворюваність - не лише відсутність удачі та м’язів, але відсутність волі та захоплення.
З повнотою тіла було пов’язано більше ніж чуттєве задоволення. Це було візуальним виразом стабільності та порядку. Найбільш екстравагантні композиції Рубенса та інших художників бароко можуть бути сповнені летючого полотна та ширяючих тіл, але всі вони знавчо організовані, такі ж стійкі за формою, як твори музики бароко. Подібним чином, мода 17-го століття могла наткнутися на хмари мерехтливої спідниці та крихких плащів, одягнених у безліч плаваючих кучерів та пір’я, але одяг був також вагомим, симетричним та міцно підкріпленим знизу.
Ближче до кінця 18 століття, періоду революції як у смаці, так і в політиці, виникло певне підпільне захоплення худорлявістю, стимульоване літературним початком романтизму. Перша “готична” фантастика породила персонажа, котрий страждав якоюсь фатальною стрункістю, чоловіка чи жінку, що переконує демонічного лиходія. Ця романтична фігура - байронічна "фатальна людина" або фатальна жінка - була наділена порожнистими щоками, високим марнотратним каркасом і була сповнена нервової енергії.
Така хвороблива літературна худорлявість була крайньою та неортодоксальною, але врешті-решт виявилася модною та привабливою саме своєю хворобливістю, еротичними припущеннями про заборонені практики та нечестиві занепокоєння. Але інтерес до захворюваності був побічним питанням для більш важливої зміни європейського смаку в кінці 18 століття: зростаючого захоплення класичною античністю. Імпульс виглядати так, як виглядали греки та римляни, невдовзі сприяв смаку стрункіших тіл. М’ясиста екстравагантність, успадкована від Рубенса такими художниками рококо, як Франсуа Буше, поступово поступилася місцем гладким, ослабленим оголеним нео-класичним мистецтвам. Одночасно модний одяг був зіпсований, щоб нагадувати драпірування античної скульптури. Однак як у мистецтві, так і в житті жировий прошарок все ще потрібен, щоб гарантувати, що кістки не виявлятимуть і не псуватимуть чистоту лінії.