ОГЛЯД МИСТЕЦТВА; Всі більш спокійні, високі та низькі - The New York Times
Понад дві третини шляху розкішного опитування Національної галереї мистецтв про плідну кар’єру Олександра Калдера виділяється невеликий, маловідомий твір, настільки ж дивним, як і візуальна гідність. `` Портрет художника як молодої людини '', зроблений американським скульптором у 1947 році, коли йому було 49 років і він добре закріпився, - яскраво-червоний, вертикальний, триногий стайник, висотою трохи менше двору. У плодовитому потоці вигадливого, веселого, але, по суті, формалістського мистецтва Калдера, цей автопортрет вражає темнішою, більш особистою нотою.
Найвища форма роботи має весь шарм піднятої зброї, зробленої по-справжньому середньовічною завдяки трьом круговим вирізам вздовж її переднього краю. Але це також передбачає перевернуте обличчя з роззявленими очима або ротами, які відчайдушно потребують харчування. Крім того, у творі згадується страждаючий кінь "Герніки" Пікассо, його голова відкинута назад у крику. Колдер, який провів більшу частину своєї кар'єри, чергуючи Францію та Америку, побачив антивоєнну картину Пікассо майже одразу, як тільки вона була зроблена. "Портрет художника як молодої людини" з'являється на більш-менш піку цієї виставки з 270 роботами, першої ретроспективи з 1976 року в цій країні. Виставку організували Марла Пратер, куратор мистецтва ХХ століття в Національній галереї, та Олександр С. К. Роуер, онук художника.
Галереї, що примикають, представляють Колдера найкращим чином, пролітаючи в 1940-50-х; вони наповнені його найбільш натхненними левітаційними роботами, фірмовими пофарбованими металевими стабілізаторами та ніжно піднімаючими мобільними телефонами, а також кристалічними структурами, що називаються `` Сузір'ями '', окресленими не більше ніж довжиною дроту, з'єднаної чарівними шматочками ручного різьбленого пофарбованого дерева. Всі ці роботи чудово виглядають індивідуально, але вони також об’єднуються у чарівне середовище, справжні сади елегантних ліній, вільно плаваючі форми листя та танцюючі тіні - все, крім тіней, що отримують основу однозначними тонами червоного, чорного та білого.
Серед цього візуального раю загрозливий автопортрет Кальдера схожий на гострий маленький колючок, погляд за маскою ігрової доступності та зручного модернізму. Це виявляє рухомого, всеїдного художника, схильного запозичувати ідеї інших художників і, у найкращому випадку, переробляти їх для своїх цілей.
Однією з сильних сторін цього шоу, але також однією з його слабких сторін є те, що куратори, здається, мають намір зробити те саме, зняти маску великої, дифузної репутації Калдера, яка сама є формою невидимості, і дозволити нам побачити його прогрес, крок за кроком. Часом це повільно, виставка, мабуть, найбільш захоплююча для спеціалістів та завзятих любителів мистецтва. Але це може бути те, що необхідно, щоб надати Колдерові повну та складну заслугу, яку він заслуговує.
За його життя його проголошували по обидва боки Атлантики. У Парижі він дружив і виставляв участь у протилежних таборах дада/сюрреалістів та Групі створення абстракцій. У Нью-Йорку він відстоювався з початку 1930-х років Музеєм сучасного мистецтва, одним із трьох американців, який увійшов до виставки Альфреда Х. Барра-молодшого 1936 року "Кубізм і абстрактне мистецтво". Перший із багатьох ретроспективи були проведені там у 1943 році.
Але до того часу, як Калдер помер у 1976 році, у віці 78 років, його ранній радикалізм міг здатися неясним. Він став, на відміну від Генрі Мура, відомого насамперед як частина істеблішменту, виробником гучних, гучних, часом м'яких громадських комісій, найкращою з яких є, мабуть, "La Grande Vitesse", монументальний червоний стабільний, що став громадянським логотипом Grand Rapids, Mich. Дещо заніє були яскраві печворкові конструкції, які він створив для трьох літаків Braniff на початку 1970-х. І мобільні пристрої, які він вдосконалив, узагальнювались нащадками, які не піддаються рахунку, від витончених ламп та іграшок для дитячих ліжечок до хіпі-вітру.
Тільки невелике перебільшення, якщо сказати, що це шоу може дати можливість знати Колдера, як тільки Колдер знав Колдера. Він включає ряд рідко бачених робіт, зокрема кілька приголомшливих рельєфних мобільних телефонів 1936 року. Одним з таких шоу-стоперів є `` Червона панель '', центральним мотивом якої є ребриста металева арахісова форма, пофарбована в білий колір з одного боку та зелений з іншого, підвішений до верхнього краю, не виставлявся протягом 55 років. Також тут присутні ранні картини художника, схожі на Аскан, два десятки його винахідливих прикрас ручної роботи та занадто багато його інертних гуаш і картин. (Найкращий малюнок Колдера відбувся у трьох вимірах.)