Вікі Nerdfighteria - Бертольт Брехт та Епічний театр Театр катастрофи № 44
Популярні статті
Категорії
Статистика
| Кількість переглядів: | 230 |
| Сподобалось: | 40 |
| Не подобається: | 1 |
| Коментарі: | 10 |
| Тривалість: | 11:51 |
| Завантажено: | 2019-01-18 |
| Остання синхронізація: | 2019-01-18 19:00 |
Чи готові ви дізнатися щось про світ? Тоді ви готові до Бертольта Брехта та його ідей про Епічний театр. Брехт хотів схилитися до ідеї театру як інструменту, який засмучує і виховує світ про такі речі, як боротьба робітничого класу та проблемні аспекти капіталізму. Він хотів ШОКУВАТИ людей бачити світ таким, який він є, і вживати заходів, а не просто розважати аудиторію. Але він заплутався і написав кілька цікавих історій із інтегрованою музикою. І справді, люди в підсумку насвистували Мак-Ніж замість того, щоб скинути кайдани гнітючого суспільного ладу. Чесно кажучи, це запам’яталася мелодія. Сьогодні ви збираєтеся дізнатись про Брехта, Епічний театр та трохи про Комітет Американської діяльності Палати. Тому що ці придурки підняли Брехта в 1948 р., Щоб потрясти його про те, комуністом він був чи ні.

Crash Course на Patreon! Ви можете підтримати нас безпосередньо, зареєструвавшись на сайті http://www.patreon.com/crashcourse
Дякуємо наступним меценатам за їх щедрі щомісячні внески, які допомагають зберегти Crash Course безкоштовно для всіх назавжди:
Ерік Престемон, Сем Бак, Марк Брауер, Наман Гоель, Патрік Вінер II, Натан Кечінгс, Ефрейн Р. Педроза, Брендон Вестморленд, Дорсі, Індіка Сірівардена, Джеймс Хьюз, Кеннет Ф Пенттінен, Тревін Бітті, Сатья Рідхіма Парватані, Еріка та Алекса Саур, Гленн Елліотт, Джастін Цінгсхайм, Джессіка Воде, Кетрін Бенуа, Том Трваль, Джейсон Саслоу, Натан Тейлор, Брайан Томас Госсетт, Халед Ель Шалакані, С.Р. Фокслі, Ясенія Крус, Ерік Кослоу, Калеб Уікс, Тім Кервік, Д.А. Ное, Шон Арнольд, Малкольм Калліс, Адвайт Шінде, Вільям Макгроу, Андрій Кришкевич, Рейчел Брайт, Джират, Ян Дандор
--
Привіт, я Майк Ругнетта. Це театр Crash Course, і сьогодні ми тусуємося з драматургом і поетом Бертольдом Брехтом. Як театральні модерністи, Брехт - це мережива до шкіри Арто. Або все навпаки? Його п'єси надзвичайно літературні та незмінно політичні (сюрприз, несподіванка), але вони також покликані розбудити глядачів, забезпечуючи більш напружене та важливе бачення реальності. Ви відчуваєтесь ще? Запалюється!
[Вступ до театру курсів аварій]
Бертольд народився в Аугсбурзі, Німеччина, в 1898 році. Він вивчав медицину, але також відвідував уроки театру. У 1924 році він навчався у режисера Макса Рейнхардта. Його ранніми роботами були епізодичні п'єси про героїв мачо та фрагментовані суспільства у стилі експресіонізму Ернста Толлера або Георга Кайзера.
Наприкінці 1920-х він почав співпрацювати з режисером театру Ервіном Піскуктором, про якого ми коротко обговорили у своєму епізоді про експресіонізм. Один з перших мультимедійних режисерів Піскутор створив театр, який був відверто політичним. Він вважав, що театр може бути засобом виховання глядачів, і хлопчик любив риштування.
Брехт поєднав техніку Піскутора з елементами, запозиченими з кабаре, німого кіно, та шекспірівської історії, щоб створити свій власний неповторний стиль. У 1928 році він мав, мабуть, найбільший успіх у «Опері на три гроші» - казці про кримінальний клас, написаній спільно з композитором Куртом Вайлом. Це стало втеченим хітом Веймарської Німеччини.
Однак Брехт відчував, що його політика не дуже підходить для нацистської Німеччини. Він виїхав у 1933 р. Спочатку до Данії, потім до Швеції та Фінляндії, а потім до США. В еміграції він написав декілька своїх головних п'єс "Матінка Кураж і її діти", "Життя Галілео Галілея" і "Хороша людина Сетцуана", і він офіційно сформулював свої теорії.
У 1947 році його викликали до Комітету Палати ООН з питань неамериканської діяльності. Він погодився дати свідчення, але, хоча він не назвав жодного імені, він також не виграв жодного конкурсу популярності з Голлівудом, тому покинув США, врешті-решт переселившись у Східну Німеччину. Повернувшись до Німеччини, він та його дружина Хелен Вайгель створили ансамбль Берлінера - театральну трупу, яка виконувала його тексти та застосовувала його теорії на практиці. Брехт помер у 1956 році.
Брехту приписують розвиток ідеї епічного театру, хоча Піскутор вживав цей термін першим. Епічний театр повинен бути протилежністю драматичного театру, а також протилежністю театру Арістотеля. Це в основному досягається за допомогою Verfremdungseffekt, або "V-ефекту". Це часто перекладається як "ефект відчуження" або "ефект дистанції". Кращим перекладом є "ефект відчуження".
Чому ви хотіли би розчарувати чи відчужити аудиторію? Як і багато чуваків у нереалістичному таборі, Брехт переживав, що звичайні п'єси було занадто легко протримати. Ви бачите психологічно реалістичне шоу, у вас є всі відчуття, а потім ви виходите з театру, здебільшого турбуючись про те, чи все ще відкритий стенд каррівурста. І, я маю на увазі, каррівурст смачний, але використання театру як просто втеча - це не спосіб зруйнувати експлуататорський капіталізм.
Натомість Брехт намагався створити вистави, які змусили б глядачів думати критично і незручно думати про гроші, владу та етику. "Мистецтво", - писав він, - "не дзеркало, за допомогою якого відображається реальність, а молоток, за допомогою якого її можна формувати".
Так, мова йде про пробудження аудиторії, як і Арто, але це не про роботу над несвідомим аудиторією та пробудження їх до міфу, магії, насильства та ритуалу. Епічний театр - це робота над їхнім пробудженим мізком і пробудженням їх до політичних реалій, що лежать за дверима ігрового будинку. Звернення інтелектуальне, а не емоційне. У діалектичному матеріалізмі немає плачу.