Балетна революція ХХ століття - музей Вікторії та Альберта
Провідний музей мистецтва та дизайну у світі
- Додому
- Відвідайте
- Час роботи
- Їжа та пиття
- Покупки в V&A
- Більше інформації про відвідувачів
- Колекції
- Приєднуйтесь та підтримуйте
- Навчіться
- Що відбувається
- Магазин
Сувенірна програма "Балет Дягілєва", 1912 рік
Балет 20 століття народився в Санкт-Петербурзі від групи артистів, розчарованих мистецькою сценою в Росії. Серед них були художники Леон Бакст і Александр Бенуа, Серж Дягілєв, який завоював популярність в організації виставок російських картин у Парижі, та хореограф Майкл Фокін, який не вдоволений консервативними традиційними балетами Петипи.
Новий балет
До 1905 року нове покоління танцюристів повстало проти консерватизму Імперського балету. Їхній новий балет поєднав рух, музику та дизайн у поєднанні, яке повинно було відрізняти балет 20 століття. Тематика кожного балету диктувала стиль хореографії, музику та дизайн.
Зараз танцювальна програма включала три-чотири короткі контрастні твори, а не цілий вечірній виступ. Хореографія стала виразнішою без формальних рухів міму, а корпус балету став невід’ємною частиною балету, а не лише декоративним тлом.
Михайло Фокінев
Мішель Фокін, середина 20 століття
У 1912 році балетна Шехерезада Майкла Фокіна, розроблена Леоном Бакстом, надихнула моду на гаремні штани, тюрбани та підлогові подушки.
Хоча Мішель Фокін був відомим танцюристом і викладачем балету імені Маріїнського в Санкт-Петербурзі з 1898 року, його справжнє покликання було хореографією.
Він відкинув офіційні класичні балети, такі як "Спляча красуня" та "Лебедине озеро". Він вважав, що танці повинні бути справді виразним середовищем, а не простою гімнастикою, і що тип руху, музика та дизайн повинні відображати час і місце предмета.
Для консервативних російських театрів того часу такі ідеї були небезпечно революційними. Тож у 1909 році Дягілєв домовився, що балети Фокіна можна буде побачити в Парижі. Балет за ніч в Європі змінився назавжди.
Фокін був вимогливим керівником завдань. Його танцюристи звикли до його раптової люті, до стільців, які розкидали по студії. Але, як сказав один танцюрист, «він отримує найкраще від усіх. Той, хто має що дати, він покращує і робить ще більш тонким '.
Серж Дягілєв зібрав танцюристів з імператорських російських театрів і в травні 1909 року вони з'явилися в Парижі. Раніше ніхто не бачив балету чи танцюристів, і вони мали великий успіх.
Бронза Адольфа Болма, близько 1910 р. Музей No. С.874-1981
Les Sylphides був шаною Майкла Фокіна романтичному балету. Це використовувало балетний корпус по-новому та виразно. Ритми половецьких танців та нестримної хореографії Фокіна у виконанні Адольфа Болма викликали шалених глядачів. Саме Фокін розробив нову захоплюючу хореографію для чоловіків і відновлює інтерес до танцюриста.
Сенсацією першої ночі "Дягілевських балетів" в Парижі в 1909 році стали "Половецькі танці".
Дика дикість хореографії Фокіна, стукотливі ритми музики та скандуючий хор розігнали глядачів у шаленому шалені. У Європі танцюрист став фігурою насмішок. Ніхто не міг уявити, що чоловіки танцюють з такою силою і атакою. Майже за ніч танцюрист був відновлений на своєму місці в центрі танцю.
Велика частина цих заслуг повинна належати Болму, виступ якого у ролі воїна-воїна знаходився в центрі надзвичайно хореографічного хаосу Фокіна.
Танцюючи, наче одержимий, його виступ викликав всю пристрасть і горду свободу кочових племен. Як писав один критик: "він є Зародком руйнування, Духом неспокою ... страшним, але чудовим".
Балет Мішеля Фокіна "Жар-птах" 1910 року створений за мотивами російських казок. Музика стала першою партитурою на замовлення Дягілєва від блискучого молодого композитора Ігоря Стравінського. Жар-птиця має магічну силу. Щоб уникнути захоплення молодим князем Іваном, вона дарує йому зачароване перо, яке покличе її, якщо він потрапить у біду. Згодом вона звільняє його від нападу чарівника Костчея та його жахливих послідовників. Потім Іван одружується з зачарованою принцесою, яка була в’язнем Костчея.