ІНТЕРВ’Ю Габріель Прокоф’єв про музику в кіно, спадщину Сергія Прокоф’єва та класичну музику
ІНТЕРВ'Ю: Габріель Прокоф'єв про музику в кіно, спадщину Сергія Прокоф'єва та класичну музику сьогодні
Син художника Олега та онука композитора Сергія, Габріель Прокоф'єв - лондонський композитор, продюсер та засновник НЕКЛАСИЧНОГО звукозапису та клубного вечора. Його творчість базується на його досвіді як у класичній, так і в популярній музиці, особливо його робота як ді-джея та продюсера хіп-хопу, грайму та електро. Габріель приєднається до Яна Крісті 7 липня у кінотеатрі "Регент Сент", щоб поговорити про Олександра Невського - фільм, який заново створив Сергія Ейзенштейна як звукорежисера та встановив його чудові стосунки з композитором Сергієм Прокоф'євим. Ми говорили з Габріелем перед заходом про музику в кіно, спадщину Прокоф'єва, його власну практику та місце класичної музики сьогодні.
Анна Просветова: Габріель, у світлі показу Олександра Невського цього тижня, якою ти бачиш роль музики в кіно?
Габріель Прокоф'єв, люб'язно надано @prokofiev
Габріель Прокоф'єв: Я думаю, це надзвичайно важливо, і справді впливає на емоційну реакцію фільму. Коли ви намагаєтесь згустити історію у двогодинний фільм, музика є найефективнішим способом пришвидшити повідомлення та взаємодію з аудиторією. На жаль, останнім часом використання музики стало дуже формульним, повним кліше, особливо в голлівудському кіно. Є багато музичних пристроїв, які використовуються для натягування певних емоційних струн. Я вважаю це дуже невтішним і бажаю, щоб більше режисерів пішли на ризик співпрацювати з тіснішими композиторами, які рухатимуть музику далі. Цікаво те, що глядачам подобається, коли музика у фільмі стає більш складною, цікавішою. Одним з класичних прикладів є 2001: Космічна одісея, 1968 рік, Стенлі Кубрика, коли вони використовували музику Дьєрдя Лігеті та Річарда Штрауса в саундтреці. Ще один нещодавній приклад - фільм 2007 р. Там буде кров з оригінальною оркестровою партитурою гітариста Radiohead Джонні Грінвуда. Ця співпраця сучасних композиторів та кінематографістів може відбуватися і в більших масштабах, і я готовий допомогти вирішити цю ситуацію.
Олександр Невський, 1938 р./Надано www.acmi.net.au
Сьогодні, як тільки фільм закінчений, композитору надсилають грубий фрагмент, і у них є два-три тижні, щоб зібрати всю партитуру. Коли Сергій Прокоф’єв та Сергій Ейзенштейн працювали разом над Олександром Невським у 30-х роках, вони обговорювали сценарій, і Прокоф’єв склав значну частину музики ще до того, як вони навіть почали зніматися, і закінчив її після зйомок. Це була належна співпраця. Зараз музика в кіно взяла набагато утилітарнішу, функціональнішу роль, хоча при правильній співпраці вона може бути більш захоплюючою, і я сподіваюся, що ми можемо повернутися до цього режисера-композитора більш тісними стосунками.
АП: Ви завжди знали, що будете музикантом?
Г.Б .: Ні, я не робив. Люди можуть не чекати такої відповіді від мене, яка походить від такої знаменитої прізвища у світі музики. Мій батько, Олег Прокоф’єв, був художником-візуалістом, живописцем і скульптором, і все життя він намагався підробити власну художню ідентичність. Мій дідусь Сергій Прокоф’єв та його музика, звичайно, були присутніми в нашому домогосподарстві, але ми не постійно жили, усвідомлюючи свій зв’язок із Сергієм Прокоф’євим. Це був не будинок, повний музики, а більше будинок із візуальним мистецтвом; Я б сказав ширше з мистецькою атмосферою. Коли я був молодим, мені було більше цікаво стати актором, але коли мені було близько одинадцяти років, я почав писати пісні з друзями. Тоді я почав відкривати свою справжню пристрасть, і вона еволюціонувала з часом. Я вибирав між музикою та театром, і музика стала для мене потужнішою силою.
АП: Я знаю, що у вас є класична музична освіта. Що згодом привернуло вас до електронної музики?
GP: Це, власне, було першим. Коли мені було одинадцять чи дванадцять років, це були 1980-ті, коли у вас народилася електронна музика. У підлітковому віці мені подобалася синтезаторна та електронна танцювальна музика. Я купив синтезатор і був дуже зацікавлений у використанні комп’ютера для музики. Отже, це мене завжди цікавило. Коли мова заходила про вивчення класичної музики, у мене була справжня пристрасть до композиції, і я пішов в університет, щоб вчитися музиці. У Бірмінгемському університеті, де я вперше навчався, у них був дуже хороший відділ електроакустичної музики, класичної електронної музики, і я вивчав її далі там. Це був дуже хороший спосіб для мене відкрити свій голос композитора, дещо відірвавшись від своїх класичних коренів. Не було ніякого зв’язку з симфонічною роботою мого діда, коли я використовував електроніку, щоб робити великий музичний твір, отже, я міг би розвиватися як художник.
Однак, врешті-решт, я був розчарований електронною музикою, головним чином тому, що виступ електронної музики в прямому ефірі часто не задовольняє, оскільки багато з них готується заздалегідь, менше спілкування між виконавцем та публікою. Побачивши оркестровий спектакль, можна відчути неймовірне відчуття спільності, енергії. Крім того, як композитор, я почувався ще більш виснаженим, тому що ти повинен закінчити весь електронний твір у студії. Ви стаєте композитором, виконавцем і продюсером, і вам потрібно включити нюанс живого виступу в студійний запис. Це чудово, але я думаю, що там є кілька блискучих музикантів - чому б не написати партитуру і не дати їм, щоб вони могли ввести в неї нове життя. Я комунікабельна та комунікативна людина, і мені подобається взаємодія між композитором та виконавцем. Я хотів би, щоб виконавець зробив свій внесок у роботу; це має бути розмова.
АП: Для мене композиція музики - це щось чарівне. Не могли б ви розповісти нам про свій робочий процес чи ритуали?
Концертний оркестр ВВС та DJ Mr Switch виконують «Концерт для турнівців та оркестру» Габріеля Прокоф'єва/Надано BBC
ГП: Я розробив певний спосіб роботи. Для мене в музиці дуже важливо мати такі основні ідеї, як тема, гармонійна прогресія чи якась цікава звукова текстура, які б привнесли в неї магічну енергію та природне відчуття. Коли мені доручають щось писати, я починав би з того, щоб робити щодня багато замальовок. Навіть якщо я не хочу працювати або маю поганий настрій, я просто змушую себе. Опинившись у цій рутині начерків, ви перестаєте турбуватися про кінцевий результат. Ви говорите собі, що якщо це погано, ви можете просто його викинути, ніякого тиску немає. Він переводить творчий розум у дуже розслаблений стан. Саме тоді з’являються магічні ідеї. Ви не чекаєте натхнення, ви постійно виробляєте свій матеріал.
Як тільки у мене є багато ескізів, я тоді включаю більш критичну та аналітичну сторону свого мозку, і я переглядаю всі ескізи та знаходжу ті, що мають певний потенціал, на мій погляд. Потім починайте використовувати їх як будівельні блоки для створення більшого шматка. Це досить простий процес, але, працюючи таким чином, я можу отримати кілька ідей, які сприймають їх природно та інстинктивно. Однією з найважчих боротьб у цьому процесі є складання твору разом і залишення деяких частин. Іноді я закоханий в ідею, але не можу знайти спосіб змусити її працювати у більшій композиції.