Ірина Сіроткіна про сучасний танець
Історик «культури руху» Ірина Сіроткіна про сучасний демократичний танець та монархічні основи балету
Балет зародився в епоху абсолютних монархій і був відображенням ієрархії влади - на відміну від демократичного сучасного танцю, в якому можуть брати участь люди будь-якої статури та ваги. Завдяки цьому сучасні хореографи ставлять експерименти з тілом танцівниці на межі мистецтва та терапії. Ірина Сіроткіна, психолог та історик танцю та рухової культури, розповіла «Реальному времени» про те, як культура танцю змінювалася протягом історії людства.
«Російський танець винайшли не в селах, а в палацах»
Пані Сіроткіна, з якого століття ми маємо надійні докази існування танцю?
«Танцюючі» фігури зустрічаються на наскальних малюнках неоліту. Чи танцювали вони від радості, коли зловили мамонта, чи брали участь у якомусь ритуалі? На жаль, ми ніколи про це не дізнаємось, оскільки це все ще заздалегідь написана епоха. Але стародавні греки залишили нам цілі трактати про танець - прочитайте, наприклад, "Про танці" Лукіяна Самосатського. Перші записи про танці датуються початком придворних балів, це 15 століття. Як відомо, королі та королеви танцювали на балах, і тому хореографія стала серйозним комерційним бізнесом. До кінця 17 століття була створена ціла система танцювальних нотацій - перша мова запису танцю.
А як щодо Росії?
На території Росії живуть дуже різні народи, і танці кожного народу були різними. Пісні і танці різнилися в регіонах і навіть селах, і їх назви різні, часом топонімічні: Пермська Топтуша, Курська Тимоня та Чеботуха, Іркутський танець Єлан, Касимов. Але колективний «російський танець» - це пізня конструкція, вигадана не в селах, а в палацах, коли в аристократії була мода на все «російське».
У далекому минулому в танці брали участь чоловіки та жінки, або тоді танцювали окремо?
У давніх греків були танці війни - наприклад, танець Пірріке. Очевидно, це було частиною підготовки хлопців до ініціації, переходу у світ дорослих. Існує гіпотеза, що перші балетні сходинки були створені на основі рухів фехтувальників - наприклад, деякі сходинки в бароковому танці нагадують привітання кавалерів перед поєдинком. Були також суто покоївки, включені в обряди - наприклад, весільні. Але більшість традиційних танців є колективними. Більше того, бальні танці довгий час танцювали не з одним партнером і в групі. Вальс був першим бальним танцем, коли партнер чоловіки та жінка залишалися разом протягом усього танцю або кількох танців, і це спочатку спричинило скандал.
"У Радянській Росії танці намагалися зробити танцями зброєю пропаганди"
У наш час такий напрямок, як вільний танець, популярний у всьому світі. Чим він відрізняється від класичного?
Всі ці назви дуже умовні. Балет не завжди був «класичним», навіть зараз ми маємо «сучасний» балет, на відміну від класичного балету. Те, що відоме як "вільний танець", з'явилося на рубежі 19-20 століть як альтернатива балету. Балет здавна вважався розвагою, любителі балету завжди були чоловіками - вони ходили в театр, залучені в тому числі демонстрацією симпатичних ніг. На відміну від цього, вільний танець позиціонував себе як "серйозне" мистецтво - подібне до того, як сучасні інтелектуали з хореографії придумували "нетанцювальні" та "посттанцювальні", щоб відрізняти себе від шоу-комерційного танцю. Вільний танець колись і зараз - це історія відмови від мейнстриму в мистецтві, пошуку власних шляхів, альтернативи закладу, включаючи хореографічний.
У своїх творах ви говорите, що балет класичного танцю є дуже важливим символом влади. Що ви маєте на увазі? Як танці можуть бути, так би мовити, зброєю політичної пропаганди?
Балет виник в епоху абсолютних монархій, і в найвідомішій з них - Франції 17 століття - сам король брав участь у балетах. Структура та композиція балету - поділ між солістом та балетним корпусом, центральна точка, передній корпус танцюриста та фронтальні мізансцени - спрацювали, оскільки це була вистава у суді, де важливо було поважати урочистість, витонченість та ієрархія чинів.
Сучасний танець порушив цю ієрархію. Такий хореограф, як Мерс Каннінгем, сказав, що на сцені не повинно бути центральної точки, що всі точки простору однаково важливі, і будував свої композиції на цій основі.
Радянська Росія також намагалася зробити танець зброєю пропаганди. У перші десятиліття радянської влади навіть текстиль став агітаційним - тканини фарбували у різнокольорові візерунки серпа та молота, п’ятикутних зірок чи тракторів. Балети також перевіряли на політичну коректність, і з’явився «агітаційний театр» - театр-газета, театр-реклама нового порядку. Але це не могло тривати довго, і до середини 30-х років відбулося повернення до академізму в мистецтві, включаючи танці. Однак саме в цей час ми винайшли дивовижний жанр - народний сценічний танець. Хореографи балету - Ігор Мойсеєв, Надія Надеждіна - адаптували окремі рухи народних танців для академічної сцени. Так з'явився перший у світі державний ансамбль народного танцю Ігоря Мойсеєва, потім - ансамбль "Березка".