Огляд; Залізо; Вугілля; у Strathmore - DC Metro Theatre Arts
Сама масштабність концертної події була достатньою, щоб викликати подив і трепет. Понад 200 музикантів зібрали сцену Стратмора та балкон зверху - два оркестри, три хори, рок-гурт, а також анімаційні проекції на широкоформатному скримі та світлий сюжет стадіону, який заполонив зал. Лише за дві ночі рок-концепт-альбом Джеремі Шонфельда 2011 року Iron & Coal отримав мега-розміри. Ефект був надзвичайно вражаючим і надзвичайно красивим - а також різко не цілеспрямованим.
Композитор Джеремі Шонфельд, творець Iron & Coal, за фортепіано в ролі музичного керівника Девіда Блума диригує учасниками одночасних та класичних молодіжних оркестрів Меріленда. Фото Джима Саа.
Композитор/автор пісень Шонфельд створив Iron & Coal як данину поваги своєму німецькому батькові-єврею Густаву Шонфельду, історія якого захоплює: У віці 10 років його відправили в Освенцім і вижив разом із батьком до визволення. Потім, возз’єднавшись через рік зі своєю матір’ю, яка також вижила, Густав виріс у США і став відомим лікарем, якого дуже хвалили за життя. (Він помер у 2011 році того самого дня, коли освоїли Iron & Coal свого сина.) Частини його автобіографії під назвою "Відсутність закриття" були включені в програму концерту. Він був "першим хлопцем-притулком з-під війни, котрий потрапив під бар" у свою синагогу в Сент-Луїсі ("Хлопчик, який втратив своє дитинство, сьогодні стає людиною"). Він яскраво розповідає про свої посттравматичні кошмари. Фрагменти з мемуарів Густава викликають бажання читати більше.
Джеремі пише в коментарі до програми, що "задумав ... створити альбом на честь історій та історії, настільки закріплених в моїй сім'ї та єврейському досвіді в цілому". Таким чином, «Шоа» кидає тінь на твір, наголошуючись на посиланнях на «Каддіш Мурнера», «Єдід Нефеш» та інші єврейські молитви. Але ще більш незгладимо, над твором нависає тінь батька Джеремі. Густав був людиною високого морального зросту, проти якого Джеремі не міг не виміряти себе. А музичний словниковий запас Джеремі щодо емоцій, пов’язаних із цим складним зв’язком батько-син, досить влучний, рок.
Музиканти з одночасних та класичних молодіжних оркестрів Меріленда, співаки з молодих артистів Америки, дитячого хору Стратмора та Олександрійських гармонізаторів. Фото Джима Саа.
Протягом усього концерту, як і в альбомі, відбувається музична розмова між скорботною та молитовною мовою єврейської спадщини та пульсуючими пошуками сучасного року - все це об'єдналося в розкішний оркестровий та хоровий звуковий пейзаж. Це ніби центральна концепція альбому справді полягала у примиренні як ораторії з чимось простим ораторієм.
Заздалегідь я багато слухав альбом. Це дуже добре (і легко доступне на Spotify; див. Посилання нижче). Але ніщо не підготувало мене до того, як чудово величезно це звучатиме у Стратморі.
Я не музичний критик; Я займаюся театром. Я шукаю розповіді, героїв; Я намагаюся взаємодіяти зі значенням та цінностями в дії; Я прислухаюсь до мови, розмовної та немовної. Отже, мої вуха накололи в особливо важкий момент приблизно на третину через програму.
Лінкольн Клаус (передній план) у ролі Молодого Батька в залізі та вугіллі, музичного керівника Девіда Блума (тло). Фото Джима Саа.
У повісті встановлено трьох персонажів: Джеремі Шонфельд на центральній сцені фортепіано грає Сина (самого себе). Стоячи на невеликій сцені зліва, композитор/співак/актор/режисер Рінде Еккерт грає Отця (Густав). А на іншій невеликій сцені праворуч актор/співак Лінкольн Клаус грає Молодого Батька (Густав у молодості). Рідко-ясні голоси Екерта і Клауса захоплюють. Шонфельд має очеретяний, крихкий край; ви відчуваєте, що він пережив грубі емоції, про які він співає.