Опівночі в Парижі, 1929 - Інтернет-виставка - Музей Сальвадора Далі
Огляд
Коли прем’єра фільму Сальвадора Далі та Луїса Бунюеля «Un chien Andalou» відбулася у «Місті Світла», Париж був авангардною теплицею, в якій було мистецьких конфліктів та дружнього суперництва. Опівночі в Парижі: Сюрреалізм на перехресті, 1929 р. Досліджує цю особливо багату і життєво важливу творчу еру, досліджуючи твори, дружбу та зіткнення Жана Арпа, Андре Бретона, Луїса Бунюеля, Олександра Кальдера, Джорджо де Кіріко, Сальвадора Далі, Макса Ернста, Альберто Джакометті, Рене Магрітт, Джоан Міро, Френсіс Пікабія, Ман Рей, Ів Тангі та інші. Завдяки безлічі робіт 20-го століття з відомого паризького Центру Помпіду, "Північ у Парижі" 1929 року оживляють особисті стосунки та інтелектуальні пристрасті, які загрожували розірвати новоутворений художній рух, який називається сюрреалізм.
Встановлення сцени: сюрреалізм століттям тому
Сюрреалізм народився в головах Андре Бретона, Філіппа Сопо і Луї Арагона в Парижі в 1924 році. До трьох поетів незабаром приєднаються інші письменники, художники та кінематографісти, які так само прагнули звільнитися від раціонального контролю і бажали фантазія в основі своєї роботи. У цьому творчому пошуку вони експериментували з психологічними теоріями про автоматизм, мрії, несвідоме та психоаналіз. У книгах з історії 1929 рік найчастіше асоціюється з фінансовою кризою, що вибухнула на Уолл-стріт і пронизала світові економіки. Що стосується сюрреалізму, 1929 рік ознаменувався як кризою, так і інноваціями.
Аудіо-розповідь Ежені Бондурант.
Сюрреалістична скульптура: Людина Рей
Ця темна бронзова, схожа на тотем статуя - Man Ray. Разом з Марселем Дюшаном та Френсісом Пікабією Ман Рей був частиною нью-йоркської групи "Дада". Він став частиною паризької сюрреалістичної групи в 1925 році. Ця скульптура - "Ідол рибалки", збірка дерева та пробки, знайдена на пляжі, відлита з бронзи. Бронза наділяє твір присутністю, оригінальні матеріали не могли запропонувати. Отримана форма викликає примітивні скульптури богів, або талісмани, одягнені моряками, як захист від морської небезпеки. Поряд зі скульптурою Жана Арпа, ця робота нагадує мистецтва Африки та Океанії, доісторичні петрогліфи та піктограми на камені, якими всі захоплюються сюрреалісти.
Фотографія
Сюрреалізм спочатку був зайнятий розумом («функціонування думки») в середині 20-х років, але до 1929 року він звернувся до реального та відношення розуму до реального світу. Фотографія запропонувала модель, за допомогою якої можна зафіксувати це «справжнє» за допомогою спонтанного механізму, забезпечуючи таємничий доступ до зовнішнього світу, який, можливо, не очевидний для раціонального розуму та ока. Фотографія використовувалась як доповнення сюрреалістичного оповідання та інших текстів, щоб асоціювати думки та образи. Це був спосіб спілкування з таємничими та маловідомими сценами міського нічного життя. Таким чином він виконував роль, подібну до колажу. Де фрагменти реального стають засобом виклику уявного образу.
Далі
Навесні 1929 року Сальвадор Далі вийшов на сцену паризького авангарду у супроводі Луїса Бунюеля, іспанця, з яким він нещодавно створив Un chien andalou. Далі назвав їхній фільм "кинджалом у серці духовного та елегантного Парижа". Фільм написаний за сюрреалістичною технікою автоматичного письма. Він привернув увагу сюрреалістів після випуску у червні 1929 р., Які високо оцінили мрійливий характер його образів та поетичні та психоаналітичні посилання. Фільм відкрив для Далі двері для приєднання до сюрреалізму та поділу з рухом своєї теорії «параноїчного критичного методу», що полягав у поєднанні незвичних образів для створення «асоціацій та маячних інтерпретацій». Каталонський художник відкрив свою першу паризьку виставку 20 листопада 1929 р. У Galerie Goemans. Андре Бретон написав передмову до каталогу виставки, яка підтверджує центральну роль Далі в сюрреалізмі в цей час. Вплив Далі особливо помітний у творах Іва Тангі. Приєднавшись до сюрреалістичної групи в 1925 році, попереднє зайняття Тангі автоматизмом поступилося місцем картинам, що зображують більше мрійливі світи, величезні пейзажі, населені біоморфними формами.
Dreamlike: Tanguy’s The Lighthouse
Торговий морський піхотник Ів Тангі був настільки зворушений, коли натрапив на картину Джорджо де Кіріко, що відразу вирішив стати художником, хоч і не мав офіційної підготовки. Його студія на Рю-дю-Шато була місцем для багатьох сюрреалістичних відвідувачів, зокрема Мана Рей, Андре Массона та Френсіса Пікабії. Завдяки цим контактам та впливовому часопису "La Révolution Surréaliste" його примітивна картина еволюціонувала до мрійливої сторони сюрреалізму. Незважаючи на те, що він був одним із перших художників візуального мистецтва в русі, Тангі був відданий мрійливому стилю живопису Де Кіріко. Маяк показує художника оголеним внизу сходів на пляжі, можливо, на узбережжі Бретані, Франція, де жила його мати. Сірники, наклеєні на полотно, виявляють сюрреалістичний вплив: вони нагадують склеєні предмети на картинах Пікабії. Сірники, що палають у чоловічих волоссі, нагадують про ранній сюрреалістичний фільм «Entr’acte» І маленький складений паперовий човен, який пливе Парижем у цьому фільмі, також з’являється на горизонті, на картині Тангуя.
Сюрреалістичні об’єкти: Лоплоп Ернста представляє молоду дівчину
У 30-х роках сюрреалісти були в захваті від побудови об’єктів. Ці предмети не були «художніми», як традиційна скульптура. Вони були створені, щоб кинути виклик розуму та викликати підсвідомі асоціації. Ці предмети були демократичними - їх міг виготовити кожен, збираючи знайдені матеріали. Цей сюрреалістичний об’єкт розкриває темний гумор Макса Ернста. "Лоплоп" - це повторювана птахоподібна фігура у його роботі. Домінуючий та загадковий, Ернст визнав Лоплопа своїм подвійним художником, називаючи його «Настоятелем птахів». У всіх трьох роботах Ернста в цьому розділі представлений птах Лоплоп. У Loplop Introduces a Young Girl старі двері, покриті штукатуркою, - сцена для критичного погляду на світ мистецтва. Тут Loplop - це дилер, який продає позолочене мистецтво. "Картина" в рамці, яку Лоплоп представляє, є фіктивним - металевим колесом, каменем у нанизаному мішку та гривою коня. Ці предмети не красиві - вони стверджують свою реальність.
Автоматична проти Онейріка: Химера Ернста
Макс Ернст був художником, який часто змінював свій підхід. Йому було комфортно як з автоматичним, так і з омріяним стилем. Його техніка зросла, включаючи стихійні методи, такі як колаж, решітка - або подряпані зображення, і обматування - за допомогою натирань, які потім використовували інші сюрреалісти. Химера - картина, породжена автоматизмом, але результат близький до мрійливого. Химера - це класична істота з "Іліади", яку Гомер описав як "левиного і зміїного позаду, козла посередині". Химера стала захисним божеством сюрреалізму. Тут Ернст розробляє свою власну версію, поєднуючи фігуру орла, із жіночими грудьми, попередницею його власного фантастичного двійника, Лоплопа. Добре усвідомлюючи, чим сюрреалізм винен цьому древньому чудовиську, Бретон ревниво зберіг Химеру Ернста в печерах своєї студії.