Pointe Shoe Confidential - Los Angeles Times
Колишні танцівниці, які продають балетні товари в "Червоних туфлях" в Пасадені, люблять розповідати цю історію: в один прекрасний день прийшла наречена, яка визначила, що туфлі на носках - це саме те, що потрібно поєднувати з її весільною сукнею.
Не гарна ідея, їй сказали.
Вона б не стільки ходила по проходу, скільки козила. Зрештою, пуанти - це інструмент спеціалізованої торгівлі, а не мода.
Але наречена була непохитна - рожеві атласні туфлі балерини ідеально вписуються в її романтичну фантазію, і вона не поїде без них.
Працівники Red Shoes неохоче дозволяють їй приміряти пару (спорядження цивільного - це дійсно порушення етики взуття) і відступили.
Звичайно, після того, як вклинила пальці ніг у тверду кам’янисту вістря взуття та зробила кілька болючих кроків, наречена пробила стежку до звичайного взуттєвого магазину.
Однак не дивно, що її обдурили. Завжди було щось непереборне в гладких вигинах блискучих рожевих атласних пуанти.
"Вони є коштовностями тіла", - звик говорити Баланчин. "Те, що ви не можете пояснити, може бути виражене на pointe".
Хореографія Баланчина, і більша частина цього століття, підкреслювала красу ніг і стоп, видовжених гладко виліпленими туфлями. Але їх привабливість виглядає не поодинці. Запитайте молодих студентів балету, чому пуанти так цінуються, і ви отримаєте одну причину, яка не має нічого спільного з виразними фантазіями: вони дозволяють робити те, що ніхто інший не може зробити.
На пуантах танцівники можуть обходити сцену та обертатися з мінімальним тертям підлоги, що робить їх такими ж ефірними, як того хотіли їх творці 19 століття. З роками взуття набуло інших настроїв, і тепер балерини суворо піднімаються над своїми партнерами-чоловіками, піднімають сцену точно виділеною енергією і націлюють ноги, як зброю.
Спочатку це, як правило, делікатність та новизна пуанти, у яких сотні дівчат щороку благають своїх викладачів балету про схвалення йти «на ногах». Цього сезону «Лускунчик» з’являться новобранці, але ті, хто спостерігає, як Фея цукрової сливи крутиться навшпиньках, будуть розчаровані, коли виявлять, що взуття доводиться заробляти повільно. Відповідальні вчителі не починатимуть учнів на пуантах до 11 або 12 років, і то лише після проходження принаймні двох занять на тиждень протягом принаймні двох років.
Але як тільки ви зачепили гламур та обіцянку форми, це щось на зразок армії - ви починаєте з’ясовувати важкішу реальність „бути всім, чим ти можеш бути”.
В одній з найбільш похмурих балетів про легендарну російську балерину Анну Павлову є сцена, яка підштовхнула багатьох молодих танцівниць - нестримно домагатися досконалості і, безумовно, заїхати в аптеку для пластирів.
"Ви повинні триматися на ногах", - в один момент Павлова кричить на члена своєї трупи.
"Я просто не терплю болю", - відповідає нещасна дівчина. "У мене пальці на ногах кровоточать".
"Ти повинен!" наполягає велика балерина. "Ви артист. Ви ніколи не бачили, щоб я танцював, коли на сцені я залишав слід крові? "
Ніхто не знає, відбулася ця драконівська сцена ще на початку цього століття. Але Павлова була вимогливою, і це були дні за те, що балетні професіонали проводили конференції, присвячені здоров’ю та добробуту танцюристів. Такі знання заклали основу для ідеї, що мазохізм є частиною виду мистецтва.
Запропонувавши докази небезпеки танцювальних танців, артистка балету Нью-Йорка Тоні Бентлі цитує свого колегу в популярних мемуарах 70-х: «Спочатку я натираю аспірин на ногу, потім я накладаю на нього обгортання Саран, потім пов’язку з тузом, потім носок і грілка - всю ніч. Інакше я не можу їсти, коли прокидаюся ".
"Погодьтесь, Бог не передбачав, щоб люди танцювали на ногах", - говорить Керол Біверс, яка після десятиліть перетворилася на пуанти взуттєвих кімнат Національного балету Канади та Національної балетної школи Канади в Торонто . "Це боляче ногам, але вони намагаються знайти здоровіші способи зробити це", - каже вона, називаючи необхідними гарні тренування, хорошу форму і не працюючи "через біль" від травм.
Приваблива маленька жінка у віці 50-ти років, Біверс говорить анімовано з британським акцентом. Вона захищає пуанти по-філософськи: "Багато речей болять - у фігуристів проблеми зі щиколоткою, у хокеїстів проблеми з ногами". Біверс не бачить великого мазохізму, оскільки вона завжди працювала в балетній консерваторії, де постійні консультації з лікарями.
У наші дні вона підходить не тільки для студентів консерваторії та професіоналів, але в нещодавно відкритій для взуття взуттєвій кімнаті Національної школи балету вона також поширює "відповідальні правила взуття" для кожного, хто заходить з вулиці. Не те, що вона продасть пару будь-кому. Як і слюсарі в «Червоних черевиках», вона спочатку цікавиться попереднім навчанням та схваленням вчителя.
У взуттєвій кімнаті та на інформаційних сесіях, які часто проводяться у торгових центрах, Біверс із задоволенням пояснює тонкощі пуанти та зустрічає помилкові уявлення. Ні, у взутті немає хитрощів, - каже вона непосвяченому; танцюристам просто потрібно набрати сили і навчитися “підтягуватися”, щоб вони не чинили надмірного тиску на пальці ніг.
І ні, взуття не має дерев’яних блоків в пальцях ніг. «Коробочки» пальців ноги виготовляються із шарів тканини та паперу, тримаються разом з клеєм і формуються вручну до затвердіння. Вони ліпляться на склопластику (форми у формі стопи), але раніше стійки виготовляли з дерева, роблячи взуття “дерев’яним заблокованим” - що призвело до міфу про наявність деревини в пальцях ніг.
Біверс тримає поперечний переріз пуанти, показуючи тонку шкіряну підошву та шари армованого ДВП на ній, скріплені крихітними цвяхами. Зовні незмінно відтінок рожевого, а іноді і білого атласу - передбачається, що рожевий став традиційним для наближення білої шкіри. Дотримуючись цієї логіки, кольорові танцівниці часто фарбують взуття та колготки під колір шкіри.
Пуанти від виробників надходять усі блискучі та жорсткі, і вони потребують значного пробивання. Танцюристи скаржаться, що вони ідеальні приблизно за годину, перш ніж вони стануть занадто м’якими, щоб танцювати. Професіонал або серйозний студент зношує від 1 до 10 пар тиждень. При середній ціні 55 доларів за пару батьки стогнуть, а великі танцювальні компанії (які отримують знижку та надають їх безкоштовно для танцюристів) ковтають величезні бюджети взуття - чверть мільйона доларів для балету Сан-Франциско, півмільйона для нових Йоркський балет.
Солістка Американського театру балету, що піднімається, Джилліан Мерфі економить гроші своєї компанії, одягаючи взуття на довший термін - високотехнологічне Гейнор Мінден, вироблене 6-річною фірмою, яка використовує синтетичні матеріали. Але у світі балету, що пов’язаний із традиціями, інновації надходять повільно, і більшість танцюристів зачіпають взуття, зроблене по-старому.
Ідіосинкразії танцюристів та їх пуанти - це те, що Бівер може детально розповісти. Для початку вона тримає свіжу пару Freed’s, британського бренду, який зараз домінує на європейській та північноамериканській професійній арені. Як і всі інші пуанти, вони виходять без прикрас, чекаючи, поки танцюристи пришиють стрічки та гумки, щоб узуття не взувала.
Кожен танцюрист, пояснює Біверс, використовує ту стрічку, розміщення та зшивання, яку вони знаходять для роботи, більшість не довіряючи комусь іншому виконувати це трудомістке завдання. Майже всі танцівниці відрізали атлас від кінчиків (занадто слизько), а деякі прокляли їх крихітними вишивальними стібками для стійкості. І більшість забивають шкіряні підошви (знову занадто слизькі) ножами, дротяними щітками або скребками для фарби.