Російський майстер-піаніст у Каїрі для трохи Шопена Аль Баваби
В історичному Манастерському палаці Міжнародний музичний центр Каїру проводить концерти піаністів, обраних Рамзі Яссою, всесвітньо відомим єгипетським піаністом - і художнім керівником центру. Таким чином, більше десяти років, раз на місяць, глядачі запрошуються на крем-класик класичної музики переможцями або фіналістами престижних фортепіанних конкурсів та ветеранами відомих концертних залів світу. Хоча Музичний центр також пропонує концерти невеликих ансамблів, фортепіано, без сумніву, залишається його торговою маркою.
10 лютого в Манастирському палаці приймав Андрія Гаврилова, російського піаніста, протеже Святослава Ріхтера, який привітав його як генія і володаря першої премії на Міжнародному конкурсі Чайковського в 1974 році, а також премії "Грамофон" у 1979 році. Deutscher Schallplattenpreis у 1981 році, Grand Prix International du Disque de L'Academie Charles Crois у 1985 та 1986 та Міжнародна премія критиків рекордів (IRCA) у 1985, серед багатьох інших. У 1970-х і 1980-х Гаврилов працював виключно з британською транснаціональною музичною компанією EMI, але згодом записав із Deutsche Grammophon; він також виступав із багатьма першокласними оркестрами та з одними з найкращих відомих міжнародних диригентів.
Багато рецензентів характеризують Гаврилова як "одного з найбільших концертних піаністів у світі". Його виступи технічно бездоганні, але вони все ще заворожують і вражають, піднімаючи не тільки брови, але, часом, і суперечки. Вигадливий, вишуканий, майстерний: критики використали велику кількість прикметників, щоб похвалити виступи Гаврилова. Іноді вони також вказують на його полемічний підхід як до фортепіано, так і до композиторів. Але в Гаврилова є набагато більше. Короткий огляд заключної репетиції в Манастерському палаці, а потім концерту, виявив піаніста, який є музикантом sui generis, з унікальним розумінням музики.
В Єгипті Гаврилов виконав дев'ять "Ноктюрн" Фредеріка Шопена та "Сонату № 8", опт. 84 Прокоф’єва. На цих сторінках не вистачить місця для розмови про всю програму, тож давайте розглянемо зустріч Гаврилова з Фредеріком Шопеном. Я навмисно вживаю слово "зустріч", оскільки на виступ Гаврилова не можна дивитись з точки зору інтерпретації та майстерності, як стандартних параметрів судження. Його виступ показав дуже своєрідний підхід до твору, в якому піаніст та композитор стали одним цілим. Незалежно від того, погоджуємось ми чи не погоджуємось з розумінням Гаврилова Шопена, присутність Шопена в залі відчутна в кожній ноті, і тому музичний досвід був єдиним у своєму роді.
І в Шопені є щось чарівне - ефірне, зворушливе, надихаюче, заспокійливе, водночас провокаційне і нематеріальне у своїй красі. Будучи міжнародно доступною та дорогою, музика Шопена також просякнута Польщею. Окрім кількох патріотичних акцентів, композиції Шопена викликають дерева, поля, повітря, золоте осіннє листя та холодні зимові вітри країни. Завдяки своїй історичній вазі Шопен є викликом для багатьох піаністів, яким може здатися, що всі цінності Шопена є складними. Хоча піаністи розпадаються на кілька кліше у виконанні Шопена, їх оцінює публіка, яка підходить до музики з набором упереджень та особистих уподобань - настільки, що здивувати публіку виступом Шопена - це вміння, яке перевершує як техніку, так і інтерпретація.
Гаврилов використав дев'ять Ноктюрнів Шопена, щоб розповісти нам конкретну історію - або, можливо, Шопен використав Гаврилова для звернення до нас: Nocturne Op. 9 No 1 си-бемоль мінор, op. 27 No 2 ре-бемоль мажор, соч. П 1 No 16 до-ді-мінор, соч. 15 No 2 фа-мажор, соч. 32 No 1 си-мажор, op. 15 No 1 фа мажор, op. 55 No 1 фа-мінор, op. 32 No 2 ля-бемоль мажор та Ноктюрн Op. 48 No 1 до-мінор. Цією ретельно підібраною та організованою добіркою Гаврилов повів глядачів у емоційну подорож життям Шопена. Поки Гаврилов стикається з Шопеном і будує історію, він створює враження спілкування з композитором. У той же час Шопен обіймає піаніста, розділяючи з ним радість і гнів, силу людини і слабкість людської душі; він жартує з Гавриловим, сміється і плаче з ним. Поглинувшись у цьому досвіді, ми вже не знаємо, що йде за іншим: це Гаврилов тягнеться до Шопена або Шопен говорить безпосередньо через Гаврилова?
Під час короткої зустрічі, яку я мав з Гавриловим на наступний день після концерту, він описав цей унікальний зв’язок як природну роль музиканта. "Виконавець - передавач душі композитора, не більше того. Коли ви виходите на сцену, кажучи, що граєте інтимні твори Шопена, ви просто засіб, що відкриває двері - і Шопен починає говорити крізь вас". Але настільки просто, наскільки це звучить Гаврилов, ця процедура ніколи б не спрацювала, якби не його глибоке музикування та вивчення Шопена як композитора і як людини - очевидно, те, що він робить з кожним композитором, якого виконує.
"Я думаю, що Шопен створив сучасного, розумного і чуттєвого чоловіка в його музиці. Музика була іншою до Шопена. Це він створив образ сучасної людини. Тут багато іронії, гумору, красивих дражниць і, звичайно, багато патріотизму в його композиціях. Але перш за все музика Шопена також така кінематографічна, і це те, що потрібно вивести на поверхню, а те, що багато хто не помічає ". Гаврилов вважає Шопена надзвичайно виразним і порівнює його роботи з картинами, які досягають наших почуттів майже на візуальному рівні; саме в цьому контексті він пояснив, як дев'ять обраних ним Ніктюрнів були зображенням Шопена: дев'ять інтимних історій. "Неважко побачити біографічний матеріал у творчості Шопена. Він чітко висловлює те, що має на увазі. Він так багато говорить у своїй музиці, що не потрібно повертатися до історії. Він надає достатньо даних - а решта - це анатомія ".
Відкриття Nocturne Op. 9 № 1 си-бемоль мінор написав Шопен перед тим, як він виїхав до Парижа, коли йому було 17 років і він все ще перебував у Польщі. У ньому молодість Шопена проходить через пристрасть, очевидну в багатьох місцях. Також Гаврилов виконав Ноктюрн Op. 15 № 2 фа-мажор, написаний в 1832 році. "Цей Ноктюрн - чудовий автопортрет композитора. Часом він ледачий, у гарному настрої, часом дражнить. Музика наповнена жартами, як очевидно Шопен дуже добре проводить час з кимось. Є два місця з особливими фігурами, що представляють сміх Шопена. У середньому розділі його думки йдуть до Іспанії, можливо, Шопен фантазує, перш ніж повернутися до ситуації початку і закритися перлиною сміятися ", - коментує Гаврилов. Він додає, що ці реалізації настільки важливі, що вони заважали виконувати музику в кліше протягом понад 150 років.