Розум, тіло і душа Музика The Guardian
У цьому розділі ви дізнаєтеся про сценічні майстерності: як співати з групою, як запам’ятовувати тексти пісень, як боротися з сценарним страху. Головне - пам’ятати, чому ви почали взагалі: адже ви любите співати. Незважаючи на те, що існує безліч різних прийомів і технік, існує кілька жорстких правил. Отож, коли ви зрозуміли технічну сторону виступу, обов’язково слід спостерігати, як виступають інші, зазначаючи, які елементи вам подобаються, а які не подобаються. Потім ви можете спробувати деякі з цих речей у компанії друзів та сім’ї.
Спів на сцені
Коли ви співаєте на сцені, ви поєднуєте не лише мову та музику - вам також доводиться мати справу з просторовим усвідомленням та бути в курсі людей навколо вас. Там багато чого відбувається, тож стежте за диригентом, якщо він є. Насолоджуйтесь відчуттям перебування на сцені, оглядайте себе на репетиціях, щоб звикнути до розміру простору вистави та подумайте, скільки енергії вам знадобиться, щоб заповнити цей простір. Переконайтеся, що енергія пісні передається у вашому співі, а не тільки у ваших танцях; думка, що бадьорість ваших рухів нестиме пісню, є загальною пасткою, в яку слід потрапити.
Люди іноді лякаються надмірної підготовки, оскільки думають, що матеріал якось стане несвіжим. Але це не повинно турбувати. Кожного разу, коли ти виступаєш, це змінюється: атмосфера в кімнаті інша, люди, що спостерігають за тобою, не однакові. Підготувавшись якомога більше, ви зможете впоратися з усім, що трапиться, у вас буде більше впевненості та вам більше сподобається. Бути в шоу - це вражаючий досвід, але це також велика відповідальність: ви хочете почуватися надійним. З іншого боку, слід уникати зайвих практик, наприклад, співу тієї ноти, яка вас хвилює, 30 разів перед тим, як вийти на сцену; ви лише зносите себе. Натомість вам слід просто один раз ковзати по діапазону з включеною нотою, щоб запевнитись, що ви можете це зробити.
Щоб отримати правильне відчуття спонтанності виступу, вам слід продумати наступний рядок у потрібний момент. Ця думка про наступний рядок є ключовою; він повинен показати, що у вас або вашого персонажа є нова ідея, і тому він має центральне значення для того, як ви в кінцевому підсумку викладете лінію. Щоб побачити, чи досить скоро ви думаєте про наступний рядок, пройдіться по кімнаті під час співу та міняйте напрямок кожного разу, коли з’являється нова думка. Якщо до того часу, коли ти змінюєш напрямок, ти вже співаєш той лад, який змусив тебе змінитися, ти запізнився.
Коли танцюрист збирається зробити поворот на сцені, вони роблять щось, що називається кров’янисті виділення: вони прикують своє око до місця, щоб у них не запаморочилося. Це невидима частина їх техніки; ви не помітили б цього з аудиторії. Подібним чином слід визначити точні моменти виступу, які вам здаються важкими, і зосередитись на розробці деяких конкретних прийомів для їх подолання. Це зробить чудеса для вашого почуття безпеки; ви вийдете на сцену і будете знати, що будете в безпеці. Наприклад, якщо ви потрапили в особливо напружену сцену, таку як протистояння Кім та Еллен у "Міс Сайгон" з її енергійним співом та поясом, чи можна спертися на якусь частину набору, щоб допомогти вам бути в курсі як ви використовуєте м’язи спини?
Або, якщо ви виконуєте номер Гілберта і Саллівана чи велику пісню Френка Сінатри, і є конкретна нота, яка вас турбує, тримання попередньої голосної або підкреслення певної приголосної вам допоможе? Ви можете залишити ці прийоми позаду, коли ваша впевненість покращиться і ви виконали твір кілька разів.
Спів у характері
Ваш шлях до персонажа чи пісні може надходити з багатьох різних джерел - немає одного правильного шляху. Уявіть, наприклад, як ви граєте вовчого сталкера Червоної Шапочки у мюзиклі «У ліс». Для натхнення деякі актори поїхали б у зоопарк, щоб з’ясувати, як поводяться вовки. Іншим, хто працює на основі зовнішніх факторів, доведеться знайти саме ту взуття чи одяг, які роблять персонажа справжнім - можливо, циліндр. Інші люблять працювати над самим текстом, беручи не тільки те, що говорить персонаж, але те, що про них говорять інші, і вирішуючи, які частини говорять по-справжньому. Звичайно, сама музика також розповідає вам величезну кількість про персонажа та емоційний шлях історії.
Співаючи в мюзиклах, ви повинні виконувати підвищену манеру, щоб мати змогу переходити з мови в пісню. Ви не можете говорити на своєму звичайному рівні, а потім переходите до пісні і очікуєте, що вона буде достовірною. На репетиції спробуйте бурмотіти під себе перед тим, як з’являться ваші рядки, щоб підвищити рівень енергії до того, як настане час говорити. Тоді говоріть з більшою енергією, коли ви підходите до пісні. Ви, мабуть, будете говорити над музичним вступом, який все одно вимагатиме цієї енергії.
Стара кліше полягає в тому, що ви співаєте, коли мови недостатньо, і на сцені ми повинні вірити, що в певний момент є необхідність співати. Візьмемо рядок з мюзиклу "Хтось може свистіти": "Усі кажуть, не ходи по траві/Не порушуй спокою/Не катайся на льоду/Але я кажу, що роби". Те, що співає персонаж Дж. Боуден Хепгуд, по суті "порушує правила". Але за цим настроєм у актора повинен бути цілий внутрішній перелік причин, чому він співає це: тому що він прожив життя як політичний дисидент, тому що бачить жінку, якій співає, застряглою в її думках, бо він їй подобається теж тому, що він щиро хоче цього для неї і тому, що вона, мабуть, могла цього досягти. Вся ця особиста історія та інформація про наміри персонажа повинні бути в голові виконавця перед тим, як заспівати рядок "Але я кажу, що треба".
Актор музичного театру завжди повинен задавати шість запитань про їх характер:
• Де був цей персонаж?
• Що вони зараз роблять?
• Куди вони йдуть?
• Чи працюють вони над проблемою у пісні?
• Чи приймають вони якісь рішення?
• З ким вони розмовляють - для кого пісня?