Що потрібно знати про Джоан Міро, піонер сюрреалізму
Карл Ван Вехтен, портрет Джоан Міро, Барселона, 1935 р. Зображення через Wikimedia Commons.
Коли французький поет Андре Бретон написав свій «Маніфест сюрреалізму» в 1924 році, закріпивши один з найважливіших рухів 20 століття, він заявив, що є його сподвижниками, деякі провідні художники-авангардисти цього періоду: Марсель Дюшан, Френсіс Пікабія, Людина Рей, Анрі Матісс та Пабло Пікассо, серед інших. Але в ретроспективі одне ім’я яскраво пропущено з підбору Бретона: каталонський художник Джоан Міро.
Лише роком раніше Міро, який базувався між Парижем та Іспанією, розпочав роботу над «Обробленим полем» (1923) та «Мисливцем» (Каталонський пейзаж) (1923–4) - картинами, чиї фантастичні, ліричні поля дивовижних посилань - закручені. абстрактні форми, плаваючі частини тіла та спотворені тварини - тісно узгоджуються з проблемами сюрреалістів. Дійсно, твори відображали обійми Бретона у вигляді образів сновидінь та «психічного автоматизму»: практика, яка прагнула дати творчу ліцензію несвідомому розуму за допомогою непідробного малювання чи живопису. Міро застосовував би цей метод у своїй роботі до кінця своєї кар'єри.
Для каталонського художника конфлікт між імпульсивним потоком свідомості та ретельними роздумами інтелектуального розуму був благодатним ґрунтом і спонукав би його роботи до більш формального дослідження в ряді засобів масової інформації - від гравюр, скульптури та кераміки до вітражів, сценографія, і навіть гобелен. Починаючи з 20-х років минулого століття, паризька студія Міро була б експериментальним місцем зустрічей художників і письменників, знайомивши його з провідними мислителями та діячами культури, такими як Антонін Арто, Роберт Десно, Жан Дюбюффе та Езра Паунд.
Передбачаючи своє мистецьке заняття викликом традиційному живопису та нападом на буржуазне суспільство, яке його створило, Міро розробив виразно символічну мову спрощених, біоморфних чи життєвих форм. До новаторських сюрреалістичних живописців Сальвадора Далі або Рене Магрітта Джоан Міро допомогла дати візуальне визначення молодому рухові, впливаючи на майбутні покоління художників.
Хто така була Джоан Міро?
Джоан Міро був ще юнаком, коли переїхав до Парижа в 1920 р. Він народився в Барселоні в 1893 р. І отримав раннє знайомство з мистецтвом, починаючи заняття з мистецтва з 7 років. До 1912 р. Він вже кинув свій бізнес шкільна освіта та посада клерка - нібито через нервовий зрив, напад черевного тифу або те й інше - для навчання в місцевій школі художника.
Він віддав перевагу творчості постімпресіоністів і Фовів, а його ранні картини характеризувались яскравими, брудними пейзажами, портретами та натюрмортами. У 1918 році арт-дилер Йозеп Далмау дав йому першу персональну виставку. Приблизно в той час він почав більше зосереджуватися на лінії, формі та структурі. Поінформовані народним мистецтвом та романськими фресками так званих «каталонських примітивів», його композиції ставали більш прямими та чіткими, часто наводячи в голову декілька тонких деталей.
Галерея Тейт, Лондон
Зустріч Міро з паризьким авангардом призведе до більш сучасних впливів на його творчість, як це бачиться у "Фермі" (1921), напівреалістичному, напівкубістському рендерінгу його будинку дитинства. Любов Міро до ранніх каталонських живописів впізнається в його ретельній увазі до кожного листя на дереві та борозни в грунті, тоді як його стосунки з кубізмом можна побачити в тому, як він згладжує лінійний простір композиції геометричними формами та розтягується немодульованого пігменту. (Автор Ернест Хемінгуей купив картину, побачивши у творі Міро ідеальний виклад його спогадів із подорожі, яку він колись здійснив до Іспанії).
До середини 20-х років Міро проводив більшу частину часу в Парижі, офіційно приєднавшись до сюрреалістів у 1924 році. Експериментуючи у своїй майстерні поряд з художниками-візуалістами Андре Массоном та Максом Ернстом, він виявився однаково натхненним його спілкуванням з видатними літературними літературами. думки руху, що призвело до серії робіт з 1924 по 1927 рік, які він назвав peinture-poésie, або "живопис-поезія". Це «Колір моїх мрій» (1925), наприклад, складається лише з тих титульних слів і невеликої ділянки синього пігменту.