BiblioTech PRO

[Показники ефективності] CID: 350257
Прем'єра столичної опери
Столичний оперний театр "Війна і мир": 14.02.2002.

Анна Нетребко

(Дебюти: Анна Нетребко, Катерина Семенчук, Олег Балашов, Франк Деллаполла, Сергій Мурзаєв, Євген Нікітін, Мзія Ніорадзе, Тревор Каплан-Ньюман, Крістофер Дюмон, Рой Стівенс, Стефан Шкафаровський, Пітер Вольпе, Уоррен Адамс, Леонід Любари Михайло Петренко, Гінтс Берзінс, Крейг Харт, Роберт Бейкер, Стівен Тарп, Андрій Кончаловський, Тетяна Ногінова, Елейн Маккарті, Євген Монахов, Сергій Грицай
Огляд)

Метрополітен-оперний театр
14 лютого 2002 року
Прем'єра столичної опери

ВІЙНА ТА МИР
Прокоф’єв-Прокоф’єв/Мендельсон

Диригент. Валерій Гергієв

Виробництво. Андрій Кончаловський [Дебют]
Сценограф. Георгій Ципін
Дизайнер одягу. Тетяна Ногінова [Дебют]
Дизайнер освітлення. Джеймс Ф. Інгалс
Дизайнер проекцій. Елейн Маккарті [Дебют]
Партнер сценографа. Євген Монахов [Дебют]
Хореограф. Сергій Грицай [Дебют]

Виступ ненадовго перервався в останній сцені, коли супер вскочив у оркестрову яму. Перед останніми завісами, Джозеф Вольпе оголосив, що супер не постраждав

Спільна продукція з Маріїнським театром, Санкт-Петербург, Росія

У цьому сезоні "Війна і мир" отримали десять вистав.

[Примітка: Євгенію Нікітіну було виставлено рахунок як Євгеній Нікітін до 01.03.07.]

Виробничі фотографії "Війна і мир" Вінні Клотц/Metropolitan Opera.
Розділ: Ранні спроби інсценувати війну і мир у мет.

Огляд Джона В. Фрімена в OPERA NEWS

Хоча особлива подія, епопея Прокоф'єва "Війна і мир" вразила Метрополітен-опера. Хоча виконується частіше, ніж дозволяють масштаби та труднощі, "Війна і мир" Прокоф'єва завжди буде особливою подією, як повний цикл "Кільця", у міжнародному репертуарі. Нова робота в репертуарі "Мет" з'явилася на сцені "Мет" у попередніх постановках у Великому театрі в 1975 році та Англійській національній опері в 1984 році. Ця копродукція з Маріїнським театром відкрилася в Санкт-Петербурзі в 2000 році; він відкрився в Нью-Йорку 14 лютого.

Партитура Прокоф'єва, що є результатом його досвіду в балеті та кіно, а також інших його опер, поєднує в собі виразний ліризм з тонкою характеристикою, що проходить повний спектр від делікатного самоаналізу до джингвістичного ликування. Його лібрето. за мотивами композитора та його дружини Міри Мендельсон, кардинально стискає роман Толстого, але все ще є шістдесят вісім ролей, розділених у Мет серед п'ятдесяти двох співаків. Для широких публічних сцен Мет використовує хор із 120, сорока одного танцюриста та 227 суперерів, а також коня та кількох інших тварин.

Однак заповнення сцени сотнями людей може призвести до нічого, крім переповненої сцени, як церемонія закінчення школи. Те, що цього не сталося - заслуга режисера Андрія Кончаловського (дебют "Мет") та його чотирьох зайнятих асистентів, а також хореографа Сергія Грицая (черговий домашній дебют).

Їхні зусилля як прискорила, так і перешкодила амбіційно задумана сцена Джорджа Ципіна, напівкругле виділення куполоподібної форми з світового диска Байройта. (У цій півстолітній інновації Віланда Вагнера ще багато пробігу.) Але версія Tyspins страждає від крутизни та висоти. Дизайнер використовував його як пагорб, міст або редут у другій, "війні", половині опери. Всім довелося обережно ступити, і у фіналі відступаючий французький гренадер вислизнув у оркестрову яму, де його спіймала захисна сітка. Це ненадовго зупинило виступ. Під час завісок заступник генеральний менеджер Джозеф Вольпе вивів чоловіка на сцену, запевнивши глядачів, що з ним все в порядку.

Решту картини Ципін задумав для балету, обмежуючи широкі образи циклорамою, де Елейн Маккарті (нова для Мет) подавала проекції хмарних хмар, московського горизонту [і] диму та полум’я від палаючого міста. На цьому мінливому тлі Ципін підвісив шматки архітектурних декорацій і влаштував кілька невеликих, швидко видалених, реалістичних реквізитів. Ця система дозволяла плавні переходи між тринадцятьма сценами опери. Залишаючи сцену здебільшого відкритою, це дозволило натовпу та рухам. Це мало два приглушувальні ефекти: один на інтимних сценах, які виглядали загубленими, інший - на здатність солістів проектувати голос і характер, що стояли високо на пандусі, далеко від публіки, без акустичної підтримки вбудованих декорацій.