Блог INK FIST - Годар; s марксистське послання

Папір No2: Варіант 4

Марксистське послання Годара, продемонстроване через його інноваційні технології створення фільму в моєму житті, щоб жити

Критики вважали Жана-Люка Годара інноваційним стилістом із самого першого його фільму. Томпсон і Бордвелл відзначають кілька технік кіно, що сприяють його славі в історії кіно: Вступ, включаючи ручну операторську роботу; стрибки скорочень; децентрировані композиції; «дивовижно плоский» стиль фірмового знімка; інтертекстуальність із поп-культурою, філософією та старішими фільмами, а також брехтівською метакінемою; “Фрагментарна структура колажу” в секвенуванні сцени; та «[зіставлення] постановочних сцен з документальним матеріалом (реклами, комікси, натовпи, що проходять вулицею» (447). Завдяки своєму унікальному методу зйомок фільмів ранні режисерські твори Годара здаються навіть важливішими, ніж його колеги французькі автори «Нової хвилі»). Річард Нойперт нагадує твердження Джеймса Монако про те, що "перевороти" Les 400 "були свіжими і новими, але вони також сприймалися як такі, що існують, по суті, в рамках певних широких традицій. Дихання, з іншого боку, було явно революційним" (Neupert 213).

Справді, термін "революціонер" надзвичайно добре підходить до творчості Годара завдяки соціалістичним налаштуванням його картин. Майкл Гудвін і Грейл Маркус вважають, що травневі-червневі заворушення 1968 року в Парижі змусили Годара змінити погляд на свою професію. Вони стверджують, що "інтерес до маоїзму (або марксистсько-ленінізму) почав з'являтися в його фільмах, вперше ставши чітко помітним у" La Chinoise [1967] ", після чого" Годар особливо не хотів обговорювати свої старі фільми ". тим самим «[відчуваючи], що він повністю розірвав свою минулу кар’єру» (12). Незважаючи на те, що його фільми після 1968 року можуть відображати перехід до більш відверто марксистських повідомлень, цей нарис стверджує, що ліві почуття Годара також очевидні в "Моєму житті до життя" (1962). Завдяки використанню плоских композицій, настирливих коментарів через міжзаголовки та, здавалося б, але насправді -

безглузді моменти, які не можуть прогресувати сюжет, насправді переглядають значущість при ближчому погляді, Годар створює в «Моєму житті жити» 12-частинний кейс у марксистських віруваннях.

Прямота цих початкових пострілів посилює значення Годарда за ними. Обличчя Нани заповнює більшу частину екрану, тому аудиторія мало уявляє, в якій кімнаті вона сидить. І насправді аудиторія навіть не знає, сидить вона чи стоїть або що вона може робити руками чи ногами . Годар дає лише три сплющених великих плани з трьох різних боків, ніколи не відриваючись, щоб показати обстановку, яка показує тривимірну зовнішність Нани. Вона залишається двовимірною фігурою, як ніби мультфільмом, просто фігурою, намальованою на полотні для демонстрації політичної мети за допомогою мистецтва. Суть просвічується в її плоскому, стоїчному виразі; З самого початку «Мого життя, щоб жити», глядачі кінофільмів знають, що не очікують, що Нана стане щасливою дівчиною, яка отримує користь від суспільства, в якому вона живе. Похмура музика та її неживе вираз обличчя підготували не менш безпристрасну трагедію.

Тенденція фільму демонструвати сенс без просування сюжету продовжується в першій власне сцені, коли Нана грає у пінбол зі своїм братом Полом після короткої суперечки за обідньою стійкою. Весь обмін відбувається одним пострілом тривалістю одну хвилину 14 секунд:

8:13 - Нана виходить на екран поруч з автоматом для пінболу. Вона вставляє кілька монет і починає гру.
8:24 - Пол виходить у кадр і на мить спостерігає, як грає його сестра.
8:28 - Нана рухає екран праворуч, щоб Пол міг рухати екран ліворуч і робити поворот у грі.
8:48 - Нана та Пол знову змінюють місця, і вона бере чергу. Її брат розповідає їй анекдот про учня в класі початкової школи їхнього батька, який написав есе про свою улюблену тварину: птаха. "Птах - це тварина з внутрішньою та зовнішньою сторонами", - розповідає Павло, декламуючи на пам'ять. “Видаліть зовні, там всередині. Приберіть всередину, і ви побачите душу ».
9:27 - сцена згасає, коли Нана затягує цигарку.