Чіно Морено знаходиться в найбільш вразливому місці в Омах
2000 рік для Чіно Морено, фронтмена групи, відчувається як все життя тому Дефтони. Рік, який породив найбільш комерційно успішний альбом корифеїв альт-металу в Сакраменто, White Pony, без сумніву, давно, але пандемія 2020 року - поєднана з ураганами, пожежами, расовими рахунками, гарячими президентськими виборами (просто назвемо декілька ) - робить нове тисячоліття таким, як у століття тому. Озираючись на третій альбом групи, Морено замислюється про тривалість їхнього звучання. "Це подорож, чоловіче", - каже він по телефону з Портленда, штат Орегон. "Здається, це було назавжди, і, мабуть, це було певним чином, але дивовижно, що ця платівка все ще має настільки велику вагу".
Гурт, який утворився наприкінці 80-х, Deftones розробив каталог, що поєднує ню-метал, хард-рок та синтезаторні звуки з усім, що цікавить їх фантазію. Вони є експертами у створенні звукового пейзажу, який представляє важку та важку гітару та барабани для пом'якшених підтекстів. Це все одружено вокалом Морено, який може переходити від крон до крику. І вони все ще витримують випробування часом. Цього року, через 20 років після виходу White Pony, Deftones опинилися за кілька днів до випуску свого дев'ятого студійного альбому "Ohms", що відбувся 25 вересня.
У той час, коли кожен день переносить нас ще більше у невідоме, Ом, наповнений знайомою важкістю (як звуком, так і ліризмом), стане втіхою для шанувальників. Але цього разу їхня музика не послужить ескапізмом; це більш заземлено, ніж будь-коли.
Незважаючи на звичність, Морено опиняється на новій території. Він більш відкритий, вразливий, ніж будь-коли, пояснює він: "Зазвичай я трохи відхиляюся від [вразливості]. Я думаю, що це було точно так само, як і сама музика. Я зв'язався з нею таким чином, що вона закликала до цього . "
Нещодавно Морено розмовляв з GRAMMY.com про те, як відкритись на Ohms, піти в ізоляцію під час створення альбому та як він почувається щодо ізоляції зараз. Він також висвітлює живопис словами за допомогою написання пісень, підключаючись до своїх шанувальників Latinx, ризикуючи з Білим Поні тощо
Ви випускаєте свій перший альбом за чотири роки. Як ти почуваєшся?
Досить схвильований. Я маю на увазі, очевидно, це трохи відрізняється від того, до чого ми звикли, зазвичай в цей час ми були б на гастролях, готові підтримати саму платівку. Так, це трохи інакше, але насправді нам було добре мати на чому зосередитися в ці часи невизначеності. Це змушує вас почуватись трохи нормально, просто якщо ви зможете додати до нього останні штрихи і викласти це там, і, сподіваємось, люди будуть насолоджуватися.
Альбом має дуже звичне звучання, але зараз він по-різному вражає всім, що відбувається. Це змушує вас почувати себе присутніми, а не намагатися втекти від реальності. Ви не проти цього?
Ні, не дуже. Музика для мене якось завжди була схожою на втечу, але я відчуваю, що останнім часом, і, мабуть, як ви сказали, трохи більше з цією платівкою, вона відчуває себе трохи більше присутньою. Я якось трохи більше відкрився на платівці. Там все ще є анонімність. Досі не здається, що це лише це пряме повідомлення. Я впускаю в це ще кілька своїх, не знаю, лише своїх особистих відчуттів. Зазвичай я трохи відхиляюся від цього. Я думаю, що це була насправді сама музика. Я просто зв’язався з нею таким чином, що це якось закликало до цього. Я думаю, що пісні мали таку напругу, яка виводила це з моїх текстів та моїх вокальних виступів.
Це звільнення для вас, якщо ви можете це зробити в цьому альбомі?
Не знаю, чи звільняється. Це все-таки трохи страшно. Чесно кажучи, це не найкомфортніша річ. Мені завжди було важко писати тексти, спілкуватися та бути безпосереднім. Просто з великою кількістю записів, які мені навіть подобаються, я зазвичай тяжію до речей, які є трохи більш неясними. Тому, коли я займаюся музикою, я схиляюся до цього. Але навіть не зважаючи на це, воно все ще має таку невизначеність. Але я думаю, що деякі речі кровоточать трохи більше. І це дивно, тому що велика частина самого запису була насправді написана і записана переважно до всього, що відбувалося протягом останніх півроку чи близько того. Але це дивно та іронічно, як це дуже. це як би дзеркало, щось, що відбувається. Не вся справа, очевидно, загалом, але я відчуваю, що багато речей, які [повторюються] у записі, дуже стосуються сучасних часів.
"Ом" означає одиницю електричного опору. Почувши, як ви говорите про те, як можна було трохи більше відкритись, мені цікаво, чи не чините ви щось іншому в альбомі?
Ні. Я думаю, це також стосується зв’язку.
Я думаю, що це справді багато піднімає голову у багатьох словах запису. Особисто для мене я мав справу з багатьма почуттями ізоляції та працював над усіма цими речами. І це було схоже на фізичну ситуацію, коли я просто був на довгий час далеко від усіх. Я провів близько п’яти-шести років життя в країні, далеко від усіх своїх друзів та всіх людей, з якими я займався музикою. До цього я жив у Лос-Анджелесі. Я завжди був поруч з музикою або своїми друзями, які займаються музикою, і я постійно заповнював цю творчу порожнечу. Коли я пішов самостійно, я казав: "Гаразд, ну, я просто буду тут сидіти, я зроблю купу музики, і я не робив жодної музики". Я буквально просто — я вийшов би в гори сам і тусувався, і спочатку мені це сподобалось. Але балансу там не було. У якийсь момент я почав прагнути зв’язку та розмов і просто знову бути частиною суспільства.
І тому багато цього матеріалу потрапило у ліричний зміст запису. І, як я вже сказав, самі пісні відчували таке відчуття. Отож із заголовком, очевидно, важко озаглавити одне [охопити все це], оскільки запис жодним чином не є концептуальним записом. Тож важко просто придумати ім’я, яке б покривало все. Там немає жодної заяви, або чогось подібного. Я просто відчував, що це справді мало сенс. Я маю на увазі, очевидно, цей опір і створення енергії є і серед нас п’ятьох. Ми всі були наче поляризовані в тому, як ми працюємо. Всі походять з іншого місця, і я думаю, що саме це робить Deftones. Це якось гарна річ, бо якби ми всі походили з одного місця, я думаю, що наша музика страждала б від надто одновимірності. Що стосується того, де в самих піснях задіяно багато штовхань і тяг, тому я думаю, що це завжди було однією з наших сильних сторін.
Ваш заголовок був натхненний оточенням. Розкажіть як.
В основному стан навколишнього середовища зараз. Коли це вийшло, це було якось буквально, але потім я зрозумів, що чи можна пісню пристосувати, очевидно, до стосунків чи чогось іншого, де ви перебуваєте сьогодні, це в значній мірі через усі ваші рішення, які ви зробили. Отже, як я вже сказав, перший перший підлітковий розум у мене просто сказав, о, це точно - і я ніколи не пишу пісень конкретно про одну річ - я люблю тримати це відкритим. Але коли було багато людей, знаєте, адже у кожного є різне - для них це означає щось інше. Тож я залишив його досить відкритим, як є.