Food Art Художник Казка про те, як оживити гіперреалістичні картини їжі - Їжа NDTV

Гіперреалізм і мегареалізм представляють їжу глядачеві таким чином, щоб посилити вплив і залучити їх до творів мистецтва на багатьох рівнях.

Сарасваті Т.К. | Оновлено: 06 серпня 2020 р., 18:21 IST

казка

Сарасваті Т.К. лікує індійську їжу у вигляді гіперреальних картин.

  • Гіперреалістичні торти нещодавно почали бурхливо захоплювати Інтернет
  • Сарасваті Т.К. - художник, який спеціалізується на гіперреальних картинах їжі
  • Докладніше про її натхнення та подорож як гіперреального художника

З перших днів я завжди був схильний досягати чогось іншого, ніж традиційні звичайні роботи, і це могло бути причиною того, що навіть отримавши офіційну освіту в галузі обчислювальної техніки, я покинув свою роботу на дуже ранньому етапі цієї кар'єри. Як уже говорилося, кожна історія має свій початок, і в моєму житті ця чарівна подія сталася наприкінці 2007 та на початку 2008 року, під час відвідування музею Лувр у Парижі та художньої виставки в Сінгапурі, відповідно. Я випадково поділився зі своїм чоловіком своїм інтересом до малювання та захопленням робити щось інше і почав робити маленькі кроки в цьому напрямку.

Починаючи з ескізів у перші дні, згодом із досконалістю, ми разом вирішили - чому б не займатися цим як професією? Одного разу, шукаючи підручник з малюнків, я випадково натрапив на кілька відеозаписів, які перенесли мене у світ олійного живопису на полотні.

Спочатку я почав писати всі жанри, такі як пейзажі, натюрморти та абстрактні, але незабаром зрозумів, що моя пристрасть - до натюрморту. У кожній подорожі ви побачите похмурі дні, і для мене це було на ранніх етапах. До кого б я не звертався, мені повідомляли, що натюрморт - це не той жанр, який у тренді, і для мене всі двері були зачинені. Бували випадки, коли мені доводилося виходити із захоплення малювати інші жанри, просто щоб відзначити свою присутність або отримати можливість для виставки. Відповідно до відомої приказки: "що трапиться, станеться назавжди", це не спрацювало, і, не визнавши багатьох численних виставок, я рішуче вирішив у 2012 році дотримуватися свого жанру "натюрморт" і йти своїм інстинктом.

Виставляючи свої роботи на "Ярмарку доступних мистецтв, Сінгапур", я натрапив на натюрморт реалістичної картини Джессіки Браун, в який миттєво закохався і неодноразово спостерігав за нею, щоб зрозуміти її якість і точність роботи.

Я бачив більше 1000+ відео про гіперреалізм, за якими йшли нескінченні години зусиль, щоб здобути впевненість. Це дало мені можливість показати свої початкові роботи про реалізм на Art expo, Нью-Йорк. Слідом за цим я набрався впевненості швидко рухатися вперед, але знову зіткнувся з відмовами на різних заходах із зворотним зв'язком "тема не нова або мені бракує унікальності". Повернувшись до площі, з 2015 року я витратив рік і більше на виявлення унікальної теми та в реалістичному світі живопису. Це дослідження познайомило мене з мегареалістичними картинами Тьяльфа Спарнасі з таких продуктів, як гамбургери, картопля фрі тощо. Те, що мене зачарувало над моєю попередньою любов’ю до картини Джессіки Браун, було великим масштабом тонко вироблених тонкощів текстур та кольорів на їжі. Не підривати когось тут, оскільки обидва теми сильно відрізняються один від одного та їх деталей. Я з нетерпінням і дуже допитливо сприймав індійську їжу як гіперреалістичну або мегареалістичну картину, але не міг її знайти.