Мертві білі європейські чоловіки та Вільям Форсайт
Вперше опубліковано в балетному сповіщенні! Веб-сайт
Шість-сім років тому, у супроводі мого друга Г.С., я був там у Франкфуртському балеті в опері. GS, американець, який бажає, щоб його знали лише за ініціалами, попереджаючи про те, що Німеччина називає дрес-кодом Скікі-Мікі, одягнув білу обідню куртку з джинсами, човновими черевиками та шапкою Міккі-Мауса, прикрашеною пропелерами, які граціозно оберталися, якщо дещо мляво, у задушливому повітрі. Він вважав, що розставлена аудиторія цього не помітить. І він правильно зрозумів. Що стосується самого балету, то найближчим схожим буде Ніцше, який піниться в рот проти Вагнера.
Як би там не було, дроти вирушають від Токіо до Лондона з новиною, що муніципальна рада Франкфурта збирається знизити бум на колегу, який керував балетом з 1984 року, американка Вільяма Форсайта. Практично кожна велика трупа світу виникла на підтримку Форсайта. Вся справа задувається в звичну сварку між Древніми та Модернами.
Хто цей чоловік Вільям Форсайт ?
Я поклав собі за справу бачити кожен твір Форсайта, який грає де-небудь поблизу. Зрештою, мій власний погляд є,
а/що він, а точніше, був надзвичайно талановитим, напевно, більш талановитим, ніж Жорж Баланчин. Форсайт не тільки відкинув смертельні плоскі візерунки Баланчина, але й використання музики в його кращій хореографії має незвичну невідворотність,
б/що з причин, на яких хтось воліє не спекулювати (можна так спекулювати, але приватно), пан Форсайт, здається, втратив зв'язок із власними здібностями і розумово розпався на форму безформного звивання Піни Бауша,
в/що його хореографія заснована на гіпер-розширенні кожної окремої артикуляції, тоді як кантилену, співучу лінію, замінили ривками, посмикуваннями і вискакуванням. настільки ж вражаючий і фотогенічний, як китайська акробатність, він також є виразним, сенсаційним, до найвищого ступеня.
г/що це представляє загрозу цілісності людського тіла і є театральним еквівалентом надзвичайно жорстоких відеоігор, таких як Counter-Strike. Чи може це також не призвести до неврологічних розладів, - це те, що найкраще можна коментувати представникам медичної професії.
"Неврологічні розлади?" Давайте послухаємо саму Людину з інтерв’ю, яке з’явилося в The Telegraph рік або близько того.
Форсайт каже, що одним із найважливіших спадщин Баланшина є використання позиції балету, відомої як еполемент, що передбачає складні зустрічні обертання тілом, включаючи плечі, стегна, руки, ноги, голову.
"Як він каже," механіка еполемента - це те, що надає балету його внутрішні переходи. Це дуже важливо для багатьох моїх думок ". Він займає цю позицію ще на крок далі тим, що він називає розфокусованим. Танцюристи не дивляться, а "дивляться вгору, закочують очі назад". Як може запропонувати гіпнотизер, він просить їх "засунути очі в потилицю". Їхній рух стає "дуже схожим на воду, хитким, незвичним і серпантинним". Він попереджає: "Не намагайтеся робити це із занадто багато меблів".
Зараз це дивне визначення еполемента.
Так трапляється, що épaulement відповідає contrapposto на малюнку Відродження. Тулуб "протилежний" ногам. У класичному балеті саме явка дозволяє тулубу «протистояти» ногам. Професори, такі як Вестріс, сприймали як ідеал роботу Леонардо та Рафаеля. Спочатку кидаємо око в напрямку, в якому рухаємося (переворот), потім дуже невелике обертання голови, а потім дуже незначне обертання плеча, щоб створити дисиметрію такою ж красивою, оскільки вона є ефективною з точки зору кінетики. Ключовим словом є SLIGHT, це не японське орігамі.
Що стосується витріщань, відкочування очей, гіпнозу, удару в меблі чи сценічного реквізиту, то будь-яке відношення між цим та еполем є плодом уяви пана Форсайта.
Оскільки скандал розгорівся в останні дні травня, Дебора Булл, колишня головна артистка Королівського балету, написала відкритий лист на захист пана Форсайта, в якому, зокрема, йдеться:
"здається, що місто Франкфурт має передати його і встановити на його місці ще одну традиційну, творчо відмираючу трупу танцюристів, щоб дати ще більше вистав балетів хореографам, померлим більше століття".
Я благаю розходитися з міс Булл, яка, можливо, наївно, просто переказала в іншому контексті кредо певної американської фракції, яка вважає, що чорношкірі люди не повинні турбувати себе Данте або Шекспіром.
Століття за тисячі років нашої історії - це лише мить. Бетховен був учора. Він відсунеться далі, лише коли народиться хтось більший. Це ще не сталося, отже, Бетховен - це лише вчора.
Класичний танець у західному світі - це сучасний вид мистецтва, якому насправді лише близько чотирьохсот років. Будучи такою, яка вона повністю залежить від музичного прогресу, вона увійшла в історію як головна форма лише з Гайдном, Бетховеном та Шубертом. Всі технічні прориви, зокрема інтеграція еполемента у великі стрибки, винайдені професорами, такими як Огюст Вестріс у Паризькій опері, відбулися в першій половині XIX століття.
Після смерті Шумана великих проривів не було. Дійсно, балет зморщився. Погони були ліквідовані на початку ХХ століття під впливом кубізму, сюрреалізму, дадаїзму тощо, тоді як більшість кроків, використаних Перро або Бурнонвілем, втрачаються. Балет став плоским, одновимірним і несвіжим. Професійні танцюристи виходять на пенсію у віці 25 і 26 років, набридши до зябер.