МУЗИКА; На рік Верді, зоряний запис - The New York Times
З 2001 року - рік Верді, врешті-решт повинен був бути записаний рік-реквієм Верді, присвячений століттю з дня смерті композитора. Зараз, серед бурхливих виступів і перевидань Верді, Philips створив список нинішніх назв оперних театрів - Валерій Гергієв, Рене Флемінг, Ольга Бородіна та, так, Андреа Бочеллі - для нової версії Реквієму. Звичайно, це представник звукозапису цього року. Чи це одне для віків, залишається питання.
Реквієм - це Меса за спочинок померлих. Але оперний «Реквієм» Верді за Алессандро Мандзоні викликає не стільки спокій, скільки «лють, лють» Ділана Томаса «Не йди ніжно в ту добру ніч», починаючи від графічних хорових та оркестрових зображень вогненного жаху Суду. День до запальних благань солістів про благодать. Сам Верді бачив твір так само вдома в театрі, як і в церкві; через три дні після прем'єри Реквієма в 1874 році в церкві Сан-Марко в Мілані він виставив виставу в "Ла Скала". І коли він взяв цей твір на гастролі наступного року, це було не до церков, а до деяких провідних оперних театрів та концертних залів Європи.
Хоча насправді пан Гергієв записав цей Реквієм у лондонській церкві, його розповідь настільки ж важка в театрі, як і будь-яка в каталозі. Це сирий, первинний Реквієм. Вистава з оркестром і хором Кірова (Philips 468 079-2; два компакт-диски) проходить одним довгим бурчанням - від стукотливих, винищувальних акордів Dies Irae до майже маніакальної завершальної вимоги пані Флемінг "Libera Me". Навіть відпочинок стає зарядженим, коли пан Гергієв їх непередбачувано розширює, аби розбити їх наступною звуковою хвилею. Також чудова якість чудового хору «Кіров»; з круглими російськими відтінками голосними, що вносять тепло і глибину в її драматичне читання, він передає відчуття багатьох людських голосів, а не єдиний полірований фасад.
Насправді, однією з найкращих речей цього запису є відсутність лаку. Замість того, щоб звуково аерографувати невеликі нерівності, інженери залишили в свідченнях людських результатів, помилкову вимову тут, короткий недосконалість там, і на всьому протязі власні драматичні вдихи та видихи пана Гергієва, особливо коли він подає важливий вхід.
Зворотним боком цієї сировини є випадкова відсутність ясності. У моменти особливої інтенсивності, особливо в Dies Irae, величезна кількість музичного висловлення може розчинитися в якійсь каламутності, великому вихорі звуку. Емоційно це працює, але подробиці важко прочитати.
Наприклад, Санктус ВЕРДІ - це щось на зразок аномалії, складної хорової фуги, яка, здається, передає святость таким чином, далеким від мороку людських емоцій, який так помітний у решті твору. Вісім голосових ліній розділеного хору стикаються одна над одною, витікаючи, легкі, недбалі, плетучи складну інтелектуальну конструкцію. Але під час читання пана Гергієва рядки розмиті та нечіткі, і цей розділ стає великою, недбалою масою, немов підстилкою цуценят, що валяться разом, великим криком захвату.
Для всіх цих примх, пан Гергієв отримує емоційний тон Dies Irae, принаймні, в самий раз. Що він передає менш добре, це ніжність, підкорення та стриманість. У деяких ніжних місцях він, здається, важко стримується, чекаючи, щоб вибухнув черговим спалахом; невелика нерегулярність удару викликає важке дихання спортсмена.
Після тиші відкриття «Кірі», пан Гергієв створює відчуття звільнення, занурюючись у суть твору, величезної «Dies Irae», яка схожа на цілу оперу в одному акті, яку непевно тримають на місці шість менших рухів що оточують його. До середини «Люкс Аетерна», передостаннього руху, пан Гергієв перестав навіть намагатися стриматись; уривки, позначені піанісіму в партитурі, виливаються в меццо форте, і форте, здається, вимагають їх емоційного змісту. Зрештою, весь шматок - це питання життя і смерті.