Огляд Королівського оперного театру 2018-19 Carmen - Opera Wire
«Кармен» Баррі Коскі - це весь стиль без жодних речовин
(Кредит: Королівський оперний театр)
Як ви відчуваєте "Кармен" Баррі Коскі, яка зараз представлена в Королівському оперному театрі, Ковент-Гарден, насправді залежить від вашого відношення до самого твору.
Ті, хто ніколи не бачив оперу, насправді можуть виявитися прикованими до задуму і виконання Коскі. Ті, хто ненавидять це, можуть знайти це ковток свіжого повітря. Ті, хто глибше знає роботу, можуть відчути широкий спектр емоцій, які можуть включати (але не обмежуючись цим) любов, ненависть, нудьгу, порожнечу, веселощі, розгубленість та глибоке самоаналіз.
Я був у останньому таборі, що було дивно, враховуючи те, що інші коментарі про виробництво, зроблені на початку мого досвіду, зазначали, що це було одне з найгірших виробництв, яке коли-небудь було задумано людством.
Будемо зрозумілі - це не викривна "Кармен", як нещодавні авторські постановки, як "Травіата" Віллі Декера. Це недостатньо для поглиблення міфів опери чи її тем (про це трохи пізніше). Але в найкращому випадку це цілком приємний погляд на оперу.
"Кармен", якої ти не очікуєш
Естетика набору мінімалістична за дизайном. Масивний (і небезпечний на вигляд) набір сходів домінує над розглядом справ на чорному тлі. Персонажі одягнені в чорно-білі кольори, багато з яких мають білу фарбу для обличчя, яка робить багатьох схожими на Beetlejuice. Додайте той факт, що велика частина гардеробу насправді відіграє багато конструкцій того, як повинна виглядати «Кармен» (ансамблі кориди і навіть деякі циганські одяги), і це насправді працює на деяких рівнях. Неприємність цього візуального дизайну (моторошний макіяж і небезпечний набір), безперечно, є дизайном, оскільки вся передумова Коскі полягає в тому, щоб деконструювати "Кармен" з її кліше і представити його таким чином, щоб люди не очікували.
З цією метою Коскі вводить ряд інших елементів розповіді, що сприяють цьому підходу.
З одного боку, він представляє музику, яка була вирізана з оригінальної партитури Бізе. Ця музика з’являється в різні моменти. Найбільш суперечливим моментом є "Габанера", коли уривок, який Бізе спочатку вирізав із партитури (і явно попросив його не виконувати), раптово приймає найвизначніший номер опери. Музика відчуває себе абсолютно не на своєму місці в контексті опери; складається враження, ніби це належало до іншого твору, і його вальсистий характер далекий від більш обґрунтованої хабанери, яку ми знаємо сьогодні. Але знову ж таки, це спрацьовує, щоб створити відчуття занепокоєння у глядача, який глибоко знає оперу; саме в такі моменти ти відчуваєш, що не дивишся "Кармен", незважаючи на те, що добре знаєш, що насправді це частина самої тканини опери. Багато музики також скорочується, що додає ефекту роздратування.
Ще одним важливим вибором, який він робить у своїй деконструкції твору, є величезний акцент на хореографії Отто Піхлера майже з усіх музичних номерів. Певним чином, це часто більше схоже на балет, в якому трапляється спів, а не на оперу з елементами балету. «Кабаре» - це слово, яке також багато вживається стосовно цього вибору. Тут Коскі, здається, просить глядачів поставити під сумнів їх розуміння опери.
Хоча танець не обов'язково підсилює драматизм опери, енергія, викликана хореографічними номерами, є найприємнішим аспектом цієї "Кармен". Якщо ви просто проігноруєте той факт, що деякі танцювальні номери насправді не мають особливого сенсу як такі (наприклад, дует "Акт два", який є, мабуть, найбільш дивовижною хореографічною сценою з усіх), це чудово приємно, і балетна трупа з'являється в опері найвищої якості. Побачивши, як дитячий хор підстрибує вгору-вниз, плескаючи в долоні по всій процесії тореадорів у четвертій дії, це був справжній прилив адреналіну, якого я не відчував у жодному недавньому живому музичному виконанні вже досить давно; Я не міг не почати трохи плескати.
Директорська команда
Якщо це, безперечно, максимум виробництва, нам слід говорити про мінімум, який підводить нас до іншої оповідної думки Коскі - озвучення. Більше, ніж Кармен, яка входить із костюмом горили або раптово оживає в кінці, або хтось із танцюристів, який сміється надмірно довго в кінці акта, ЦИЙ вибір підриває виконання Коскі свого бачення та досвіду опера.
Замість речитативу (який, чесно кажучи, не писався за життя Бізе) або оригінального розмовного французького діалогу, Коскі використовує озвучку, як розповів Клод де Демо). Озвучування здається цікавою ідеєю на початку, коли посеред прелюдії опери ми довго чуємо про те, що очікують жінки в Іспанії. Це невтішне вставлення, але просить глядачів розглянути багато з часто озадачувальних тем опери.
Але потім це перетворюється на заміну взаємодії персонажів і навіть прямого викривлення аудиторії; в багатьох випадках це переважає музику Бізе, пропонуючи пріоритети Коскі щодо твору. Озвучка, адаптована Константиносом Карідісом, описує обстановку, описує персонажів та їх відповідні почуття, а потім розповідає про дію та діалог. Отже, коли, наприклад, Міхаела приїжджає на зустріч з доном Хосе, ми отримуємо розповідь, яка розповідає нам про вік Мікели, її наївність та пояснює динаміку їхніх стосунків, перш ніж дозволити власному дуету розпочати роботу без будь-яких інших затримок. Всі взаємодії Дон Хосе та Кармен протягом перших двох дій пояснюються, позбавляючи аудиторію будь-якої справжньої взаємодії між ними поза музичними номерами.
Зайнятість озвучки створює динаміку зупинки та запуску з відключенням опери, що не дозволяє справжнього драматичного занурення. Це втілення "розповідати", а не "показувати", і ви часто опиняєтесь відключеними від зображень на сцені, щоб просто послухати озвучку та її нові "ідеї". Наприклад, нам кажуть, що контрабандисти лежать на схилі гори, незважаючи на те, що насправді ми можемо побачити саме це зображення на сцені.
Включення озвучки також сильно збалансовано структурно: перша половина опери, здавалося б, включає озвучку після кожного музичного номера, а друга половина має лише два уривки. Дуже показово, що коли озвучка зникає у другій половині опери, «Кармен», здається, драматично втікає, і залучення глядача до історії стає набагато інтуїтивнішим. Коскі, ймовірно, вказував би на невід'ємні проблеми в структурі опери, але якщо це насправді, його вибір не обов'язково робить багато для її вдосконалення.
Багато в чому використання озвучки здається для режисера великим вибором. Альтернативою, ймовірно, могли б стати французькі діалоги, які, правда, є довготривалими, і, можливо, це могло б призвести до деяких широких французьких акцентів зібраного акторського складу (або речитативів, що використовуються у багатьох інших постановках). Але це зажадало б, щоб Коскі насправді розвивав персонажів та їх динаміку, що в його нинішній концепції йому доводиться робити лише поверхово. Повідомлення аудиторії, хто такі Мікела, Кармен або Хосе, дозволяє йому обійти сторону, маючи придумати візуальні засоби дослідження своїх героїв за допомогою дії та взаємодії. Таким чином, цей розповідний пристрій перетворює драму на затяжну експозицію, а хореографія пропонує єдиний ажіотаж у творі. Однак ця захоплююча хореографія у понад 75 відсотках музичних номерів маскує той факт, що герої - це трохи більше, ніж саме те, чого він, здавалося, мав на меті уникати, насамперед - бездушні кліше.