Огляд Metropolitan Opera 2016-17 - Євгеній Онєгін Анна Нетребко, Маріуш Квієцен Домінують у
Чайковського "Євгеній Онєгін" відкривається розмовою між мадам Ларіною та Філіппівною, яка робить зауваження щодо домовлених шлюбів та їх загальної відсутності вибору в цьому питанні. Через кілька сцен Філіппівна жартома повідомляє коханій Тетяні, що в її давні часи думка про кохання була дурницею для молодої дівчини, а потім розповідає про свій шлюб у віці 13 або 14 років із хлопчиком, молодшим за неї, відзначаючи, що «Бог цього хотів ”І її батько прийняв остаточне рішення. Тим часом молодша сестра Тетяни Ольга розуміє, що їй судилося вийти заміж за Ленського, навіть якщо вона не завжди в захваті від цієї ідеї і любить фліртувати з іншими хлопцями.
Досить показово, що головною назвою опери є ім’я чоловіка, чоловіче домінування насправді є підтекстом усієї опери. Те, що це найбільш недбалий і нечутливий твір серед чоловіків, лише додає загальній темі того, як жінок тримають у полоні часто ірраціональні (див. Дуель) та імпульсивні чоловіки. Але також доречно, що в кульмінаційному моменті опери жінка нарешті звільняється від цього зв’язку, визначаючи своє власне майбутнє. Хоча Тетяна також стає жертвою домовленого шлюбу, вона стикається з обставиною, коли вона має право розірвати шлюб, але врешті-решт слідує за своїм моральним компасом, замість того, щоб стати об'єктом для іншого чоловіка.
Постановка Дебори Уорнер, прем'єра якої відбулася в сезоні 2013-14 років і є другим відродженням у Мет, залишається одним із найпроникливіших творінь компанії за режиму Пітера Гельба, зокрема завдяки тому, що робить цей тематичний матеріал таким очевидним і відчутним.
На початку роботи група городян входить до резиденції Ларина, щоб відсвяткувати врожай. Запливає танець, але в цій постановці ми бачимо купу чоловіків, які по суті розкидають неповторну жінку, як їм заманеться.
Тетяну найкраще розглядати як найвищу романтику, яка живе своїм життям через мрії та читання книг. І хоча багато постановок твору підкреслюють її романтизм (і той Ленскі), Уорнер і сценограф Том Пай по суті позбавляють його світу, встановлюючи це виробництво в жорсткому суспільстві, де бліді кольори та задушливий інтер’єр, як правило, висмоктують життя двох мрійників. Тетяна на мить відчиняє вікна своєї кімнати для свіжого повітря в момент найбільшої надії, але в іншому випадку Онєгін знову замикає їх у наступному протистоянні. Єдині зовнішні сцени (двобій та остання) - трагедійні, і навіть найвизначніші своїми льодовиковими атрибутами.
Гардероб Тетяни також відповідає її обмеженням. Вона поєднується у своєму тлі з бежевим і темно-коричневим кольорами, і навіть коли вона з’являється у всій своїй пишності з потужним червоним платтям, вона стає об’єктом і для свого чоловіка, і для Онєгіна. Її остання сцена бачить її в блакитному пальто, вкритому головою до ніг і поєднуючись із синім відтінком навколо неї. Візуально їй ніколи не дозволяється мати повну владу, що робить її вибір наприкінці опери ще більш потужним.
Говорячи про це, Уорнер наповнив цю постановку низкою блискучих інсценізованих дзеркальних зображень, які проходять по всій опері. Відносини Тетяни та Онєгіна можна підсумувати двома образами. Після того, як вона виливає йому своє серце, він з'являється в її будинку і підказує їй її мрії. Потім, щоб зафіксувати все це, він підходить до неї і дає їй ніжний поцілунок перед тим, як відійти, з посмішкою на обличчі та перемогою. Тетяна залишена на своє горе. Швидко переходячи до кінця опери, Тетяна та Онєгін потрапляють у пристрасний обмін, який далеко не односторонній, як на початку зустрічі. Сказавши йому, що її немає, ця Тетяна біжить до нього і стрибає у найзахопленіший поцілунок, який можна собі уявити. А потім, коли з’являється спека, вона відходить, скидаючи його в холодний лід.
Відносини Онєгіна та Ленського також викриваються приблизно так само, інсценізація у партійній сцені «Акт 2» на протилежних сторонах сцени - дзеркало їхньої дуелі. Хоча їх останньою фізичною взаємодією в цій сцені є те, що вони вдвох наносять удари один одному, наступна сцена закінчується тим, що Євген тримає на руках труп свого найкращого друга.
Космоси також відображають один одного, особливо два крижані світи, де Онєгін по суті втрачає двох найважливіших людей у своєму житті.
Зазначу, що постійні переривання сцени трохи затягнули час роботи, перетворивши добре темп роботи на майже 4-годинну ніч. І той бізнес про те, що Тетяна надіслала неправильний лист Онєгіну, руйнує деяке захоплення, яке відчувається, коли Тетяна відправляє лист. Навіщо розширювати її повноваження, а потім забирати все це і робити так, щоб вона виглядала як безвідповідальний клатч?
Але ці незначні помилки насправді не віднімають від інакше блискуче виконаного бачення, і я міг би продовжувати і продовжувати про надзвичайно захоплюючу глибину та навантаженість до деталей, але в якийсь момент я повинен дозволити вам, читачеві, відкрити для себе це для себе.
А тепер про художників, які оживили це диво.
Діва Ассолута
У мене є визнання - я не був найбільшим шанувальником іншої великої вітрини Анни Нетребко в «Мете» цього сезону. Від її загальної відсутності хімії з аргентинським тенором Марсело Альваресом до заниження її пишного інакше голосу від непотрібних масивних наборів Річарда Ейра, "Манон Леско" може бути розчаруванням сезону, коли все сказано і зроблено.
Але так само, як вона докоряє Онєгіну за те, що він коли-небудь сумнівався в ній наприкінці опери, інтерпретація Нетребком оперного шедевра Чайковського була особистим нагадуванням про те, що вона є особливою серед елітних суперзірок сучасної опери.
З першого входу (вона майже отримує двох, один поза сценою, а інший на сцені) вона стала центром уваги, навіть коли драма цього не вимагала. Згорбившись і поглянувши на землю, її Тетяна не лише виявляла боязкість, але надзвичайну невпевненість. Її спів був делікатним і чистим, але можна було відчути стриманість. Навіть коли вона зустріла Онєгіна, її постава залишалася незмінною, і вона тримала дистанцію. Квартет у першій дії бачить, як Тетяна вперше заявляє про своє кохання, і тут спів Нетребка рішуче злетів. І все ж недовгий момент звільнення супроводжувався незграбністю у взаємодії з Онєгіним; ця кульмінація в примадонні з дискомфортом мчить зі сцени. Останній короткий обмін двома в цій сцені навіть бачив, як вона ходила за ним, сутулившись, все помітніше.
Друга сцена цього акту - момент створення або перерви для будь-якого сопрано. Для Нетребко це один із визначальних моментів як художник. Її спиною до аудиторії, коли завіса піднімається, і її первісні обміни з Філіппівною наполягають на цій замкнутій і невпевненій якості персонажа. Вона встає, але залишається вкоріненою на місці, оком приземленим. Ви могли відчути, що вона набирається мужності, щоб відкрити своє почуття, і все ж страх продовжує вселятися в ній. Розслаблена вокальна та фізична присутність Лариси Діадкової як Філіппівни, безумовно, змушує глядача взаємодіяти з нею протягом усієї сцени, але немає сумнівів, що на Нетребко неможливо відвести погляд. Нарешті, коли вона вибухнула зі своїм зізнанням, ми почули силу її голосу, що лунала крізь масивний Мет, майже так, ніби персонаж, який чекав на спалах, нарешті з’явився. Звідси це був феєрверк. Як тільки вона залишилася одна, спів Нетребка зазвучав із почуттям свободи, коли вона заявила про своє кохання Онєгіну.