Повна стаття Стратегії виставки текстильної тканини з гнучких тканин всередині білого куба
Регулярні внески: Стаття
- Повна стаття
- Цифри та дані
- Список літератури
- Цитати
- Метрики
- Ліцензування
- Передруки та дозволи
Анотація
Експозиція виставки має значний вплив на розуміння та повагу громадськості до текстилю. Ця стаття переглядає 13 виставок, проведених між 2005 і 2018 роками, про багато з яких я вже писав у оглядах виставок, які пропонують інноваційні та продумані рішення щодо встановлення. Приклади, які я вибрав для обговорення, включають як дизайн текстилю, так і мистецтво текстилю - жанри, що мають спільний матеріал, але ставлять певні виставкові проблеми. Замість того, щоб зосередитись на курації, ця стаття стосується, здавалося б, пішохідних рішень щодо встановлення виставки. Приклади організовані у три групи: болти тканини враховує показ довжин та зразків переважно друкованого текстилю; ліжко і стіна зосереджується на текстильних виробах, що розміщені на цих двох відмінних поверхнях; заключна група прикладів збирає разом твори де інтегровані інсталяційні рішення вирішуються і часто навіть називаються як аспекти художнього твору. Я маю намір зібрати разом ці загальновизнані еклектичні приклади - надихнути на більший розгляд того впливу, який рішення демонструють на оцінку та повагу громадськості до текстилю.
Текстиль, виставлений у контексті картинної галереї, є, мабуть, найвідомішим за свою неналежну поведінку. Викручуючись і віддаляючись від чітких прямих ліній сучасного інтер’єру, текстиль часто читається як гнучкий. Історично найважливішою передумовою, яка спрямовує досвід відвідувача в білий куб картинної галереї, є прагнення позначити простір як «піднесений» поза «відволікаючими» повсякденними явищами. Але художні галереї особливо не підходять для передачі деяких наймогутніших цінностей тканини. Дотик зазвичай не дозволяється, і до кінця виставки обробка зразків часто виглядає і відчуває себе похмурими банданами. У цьому контексті побутові та функціональні асоціації тканин виявляють найгостріший дискомфорт.
Художня галерея та музей, хоча і безперечно звичні умови, є неминуче впливовими місцями, де громадськість зустрічається і цінує текстиль. Ця стаття намагається на прикладах розглянути деякі фізичні реалії стратегій текстильних виставок у галереї та музеї. Найбільш рання версія цих ідей була представлена на симпозіумі з мислення текстилю, який відбувся спільно з Ханчжоуською триєналею волоконного мистецтва, Китай, у вересні 2016 року та зі студентами текстильної галузі в Королівському коледжі мистецтв, Лондон, в листопаді того ж року.
Протягом останніх десятиліть текстиль зайняв простір у межах теоретичного дискурсу реляційної естетики - нагадуючи аудиторії, що відносини між тканиною та спільнотою довгий час були міцними, хоча і не завжди різноманітними. Томас Маквіллі (1986), написавши новий вступ до Брайана О’Доерті Всередині Білого куба: Ідеологія галерейного простору, відкриває книгу, визнаючи: «Особливим генієм нашого століття було досліджувати речі стосовно їхнього контексту, з’ясувати, як контекст формує річ, і, нарешті, побачити контекст як саму річ» (McEvilley 1986, 7). Зростає наголос на можливості спілкування текстилю у приміщеннях поза галереєю: пряжа, що бомбардує місцеві парки та інші, часто закріплені, предмети в наших громадських просторах. Деякі (але далеко не всі) з цих набігів текстилю є корисними і заслуговують на те, щоб продовжувати розвиватися за останні роки.