Творчість Крок за кроком

Думка про те, що деякі люди просто народжені художниками - і що існує профіль, який може допомогти організаціям їх ідентифікувати, - досить міцно закріпилася. Усі розмови про генетичну детермінацію в наш час, безперечно, мають багато спільного з цим. Але думка про те, що творчість є заздалегідь визначеною рисою особистості, мабуть, приваблює на психологічному рівні, оскільки [...]

Більшість людей вважає, що творчий геній - це заздалегідь визначена риса особистості, призначена лише для обдарованих. Тарп - нагороджений хореограф, який здійснив революцію в танці в наш час - рішуче відкидає це поняття. "Кожен може бути творчим, - каже вона, - але до цього треба готуватися рутинно".

Володарка стипендії MacArthur, премії Тоні та двох "Еммі", Тарп стала артистичною силою власної танцювальної компанії, шоу на Бродвеї та телевізійних постановок, а також створила хореографію для фільмів (включаючи "Волосся та Амадей") та провідних балетних компаній навколо світу. У цій розмові зі старшим редактором Діаною Куту Тарп ділиться своїми думками про те, що потрібно для досягнення творчих проривів: тверда практичність, дисциплінованість і безжалісність щодо роботи. Вона не сентиментальна у своїх порадах майбутнім новаторам, які переживають, що у них немає потрібних речей: переборщи себе. Злитися, кидати істерику - просто зроби все, що потрібно для руху, і перестань марнувати час. Творчість - це результат звички, копіткої праці та постійного пошуку нових викликів. Не зациклюйтеся на оригінальності чи на невдачі; якщо ніколи не зазнаєш невдачі, ти застоюєшся. Наставники можуть допомогти вам направити ваші цілі, але не вибирайте людей, які будуть тримати вас за руку. Вибирайте наставників, які можуть вас навчити, і, якщо потрібно, вигадуйте їх.

По-своєму безглуздо, Тарп також розповідає про свою прихильність бути безкомпромісним у своїй роботі, навіть коли це вимагало ціни (наприклад, відмови від відпусток та особистих стосунків) або було іншим болісним (коли це стосувалося звільнення надзвичайних людей). "Це жахлива аналогія, але коли справа доходить до вашої роботи, вам потрібно перемогти у війні", - каже вона. "Чоловіки помруть".

Думка про те, що деякі люди просто народжені художниками - і що існує профіль, який може допомогти організаціям їх ідентифікувати, - досить міцно закріпилася. Усі розмови про генетичну детермінацію в наш час, безперечно, мають багато спільного з цим. Але думка про те, що креативність є заздалегідь визначеною рисою особистості, мабуть, приваблює психологічний рівень, оскільки вона дає людям привід не вводити новини та не ініціювати зміни, зводить проблему творчості до завдання найму.

Важливо зазначити, що люди, які найменш схильні до ідеї, що творчість визначена наперед, - це самі творчі генії. Хореограф Твіла Тарп, по-перше, не підписує жодного поняття артистизму без особливих зусиль. Як людина, яка змінила обличчя танцю, вона, безумовно, має право на свою думку. Володарка стипендії MacArthur (у народі її називали «геніальною дотацією»), двох премій «Еммі» та премії «Тоні». Вона писала і режисувала телевізійні програми, створювала бродвейські постановки та хореографувала танці для фільмів «Волосся, Регтайм» та «Амадей». Шарп, якій зараз 66 років, зробила все це, створивши понад 130 танців - багато з яких стали класикою - для власної компанії - балету Джофрі, Нью-Йоркського балету, Паризького оперного балету, Королівського балету Лондона та Американського театру балету . Автор двох книг, зараз вона в процесі одночасної розробки нових балетів для балету в Майамі-Сіті, Американського театру балету та Тихоокеанського північно-західного балету.

У своєму будинку на Манхеттені Тарп зустрілася зі старшим редактором HBR Діаною Коту, щоб обговорити, що потрібно, щоб бути хореографом. На цих сторінках вона розповідає про те, що вона дізналася про розвиток творчості, ініціювання змін та звільнення навіть першокласних виконавців, коли підштовхують. По-своєму, не страждаючи від дурнів, вона говорить про своє «мономаніальне поглинання» своєю роботою і про необхідність бути жорсткою, навіть безжальною, коли ця робота на кону. Далі йде відредагована версія їхньої розмови.

У своїй книзі «Творча звичка» ви говорите про творчість як про дуже прагматичну, майже ділову діяльність.

Я думаю, що “звичка” звучить трохи нудно. Про що я насправді кажу в книзі, це насолода від творчості, яка може бути у кожного. Я не вірю в цю романтичну ідею художника, що страждає; Я не вірю ні в що страждати. Думаю, кожен може бути творчим, але до цього треба готуватися рутинно. Немає іншого шляху. Абсолютно помилково думати, що мистецтво не є практичним - або що бізнес не може бути творчим. Найкращі художники надзвичайно практичні. Найкреативніші художники, яких я знаю, змішують власну фарбу, шліфують її, наносять закріплювач. Вони використовують усе, що мають у своєму розпорядженні. У моїй власній роботі все - сировина. Але без належної підготовки - звички, якщо хочете - я не міг бачити цю сировину або знати, як нею користуватися.

Очевидно, що люди народжуються з певними талантами. У танці ви бачите, що одні краще координуються, ніж інші. Я не працював з дітьми, але я думаю, що навіть за рухами немовлят ви бачите, що деяким дітям комфортніше з кінцівками, ніж іншим. Цього не вчать; це щось генетичне. Але мені не подобається використовувати генетику як виправдання - "Я не можу цього робити, бо не маю цього генетичного дару". Подолайте себе. Найкраща творчість - це результат звички та наполегливої праці. І удача, звичайно. Думаю, ми всі можемо погодитись, що удача розіграшу керує щодня. Моцарт був сином його батька. Леопольд Моцарт був вишуканою людиною з широким мисленням, що прославився по всій Європі як композитор і педагог. Першою вдачею Моцарта було мати такого батька.

Ви радите людям, які хочуть проявити творчість, займатися копіюванням. Чи варто хвилюватися через відсутність оригінальності?

Звичайно, ні. Я намагаюся сказати людям, що їх не слід стримувати від великих справ, зроблених іншими людьми. Брамс - класичний приклад тут. Він був неперевершеним музикантом, і оскільки він так шанобливо ставився до великих композиторів і, зокрема, до Бетховена, він не зміг випустити свою першу симфонію, поки йому не минуло близько сорока. Яка це була трата часу, яка марнотратство. І все тому, що Брамса було повністю залякано. І знаєш що? У цьому залякуванні є якась зарозумілість. Ми вважаємо, що це пов’язано зі скромністю. Навпаки, це пов’язано з тим, що Брамс каже: “Боже, чорт, моя перша симфонія не буде кращою за Дев’яту Бетховена”. І вибачте, мабуть, цього не буде, то чому б вам просто не зробити це і не продовжувати справу? Особисто я взагалі не переживаю за оригінальність. Хто-небудь коли-небудь робив те, що я робив раніше? Так, мабуть. Але я не буду про це турбуватися; Я буду використовувати це і продовжувати.