Вибрані танцювальні огляди; Рейчел Говард
Нижче наведено підбірку деяких, на мою думку, кращих танцювальних оглядів для San Francisco Chronicle та Hudson Review.
Охад Нагарін у Сан-Франциско, нарис про танцювальну компанію Батшева у Надежі Нагарін21: Огляд Гудзона, весна 2015:
Як завжди, після Sadeh21 у вестибюлі було сум'яття щодо танцюристів. Яка лютість! Яка дикість! Більшість танцювальних критиків, які зазвичай розбирають теми, музичність чи структуру танцю, зводяться до фізичної гри за таємничо переконливими епізодами Нагаріна. Це не тому, що твори Нагаріна не в змозі, настільки фізично видовищною, але безглуздою сучасною хореографією, бути «про» щось. Це тому, що “внутрішня сила” стилю Нагаріна розглядається настільки інтенсивно і особлива, що дає брехню тому “простому” в ідеалі Флобера. Дивлячись на Батшеву восени минулого року, я думав про уривок з іншого торжества стилю - автобіографічного роману Едварда Сент-Обіна «Якась надія». У ньому персонаж проголошує: «Усе в житті є символом самого себе».
«Символ сам по собі»: ось що створює кожен уривок «Саде21» Нагаріна.
Постмодерністські танцювальні піонери Сан-Франциско: есе про ODC/Dance та танцювальна компанія Маргарет Дженкінс: The Hudson Review, осінь 2014:
Дві танцювальні трупи, ODC/Dance та Margaret Jenkins Dance Company, є безперечними піонерами постмодерністського танцю на Дикому Заході Сан-Франциско, де колись авангардизм намагався закріпитися. Вимога про таке мистецтво може бути найбільш вразливим видом присадибної роботи, і кожен, хто бере на себе керівництво цим видом, заслуговує на вдячність за силу характеру. І все ж місяці після святкових домашніх сезонів цих компаній, мене переслідує протиставлення, яке мені здається обережною розповіддю про отримання кредитів у мистецтві.
Маргарет Дженкінс - царственна жінка з левиною гривою довжиною до талії червоних локонів і вічно піднятим підборіддям. ODC/Dance також ведуть жінки, хоча тріо хореографів, а не одна фігура матрони. І Дженкінс, і жінки ОДК мають попередника Анни Халпрін, яка приїхала до району затоки Сан-Франциско в 1950-х роках зі своїми радикальними, але високоструктурованими проривами: танці, засновані на завданнях, що складаються із звичайних дій, таких як проштовхування мітлою по ній. Танцювальний майданчик округу Марін та ритуали, які шокували глядачів своїми антитеатральними інтимними стосунками, як, наприклад, роздягання до поп-пісні “Downtown” у сумнозвісних парадах та змінах Халпріна.
Коли в квітні минулого року балет «Сан-Франциско» танцював «Трилогію Шостаковича» Олексія Ратманського, художній керівник Хельгі Томассон не очікував, що це стане хітом. Безсюжетний триактний балет, що створює дисонанси Шостаковича? Томассон планував балет лише один сезон. Але після відкриття ввечері рознесли чутки про блиск балету, і натовп розлився. Тож Трилогія Шостаковича повернеться до Сан-Франциско наступного тижня.
Можна подумати, що Ротманський, який народився в Росії, вселив би більшу впевненість у Томассона. Хореограф, який навчався у Великому театрі, є художником, який проживає в Американському театрі балету, і отримує "грантовий грант" Макартура. В останні роки він виконував доручення серед Нью-Йоркського балету, Королівського датського балету, Ла Скала та Великого балету, серед багатьох інших. А йому лише 46.
Його Трилогія про Шостаковича - це, простіше кажучи, сучасний шедевр, дивовижне і цілком можливо ідеальне ціле. Ратманський вловлює внутрішню течію музики з її коливанням між солодкими мелодіями та гротескними пародіями, так що, спостерігаючи за танцюристами, ми живемо в емоційному дисонансі Шостаковича. Тільки російський хореограф з розповідними нахилами Ратманського міг би дратувати справжню драму цієї музики.
Багато суєти було викликано рішенням Вільяма Форсайта взятися за боротьбу з війною в Іраку в його "Трьох дослідженнях атмосфери", що мали очікувану прем'єру в США на виставках Cal UC Berkeley у четвер. Справа не в тому, чи хореографи повинні танцювати про війну, а в тому, чи повинен це робити Вільям Форсайт.
Форсайт вже давно привертає такі уваги: він американець, який поїхав до більш інтелектуального клімату Німеччини, де базується компанія "Форсайт", яка минулого року піднялася з попелу його знаменитого "Балетт Франкфурт"; і він колишній рятівник балетного світу, який натомість відмовився від класних кроків для невпинних експериментів. Він також єдиний артист танцю, якого я можу придумати, здатний викликати війну з такою вісцеральною розрухою. «Три дослідження атмосфери» є протверезливим і глибоко тривожним. Це неймовірно важко спостерігати, саме тому його слід бачити.
У «Три дослідження атмосфери» є багато вражаючого, але найголовніше це: воно повністю розгортається з точки зору невинного цивільного.
Форсайт будує свій триптих сцен навколо чотирьох образів. Дві - картини розп’яття 16 століття, одна - Лукаса Кранаха Молодшого, а друга - Кранаха Старшого; Форсайт зацікавлений у кожному - скорботна Мері, яка оплакує свого вбитого сина. Інші два зображення - це нещодавні фотографії хаосу на вулицях Іраку. Аналогія не тонка: Мері як іракська цивільна особа, яка сумує над своєю дитиною; Римська імперія як - ні, це не нова ідея - американська окупація. Але навіть якщо взяти політичну проблему з порівнянням, не можна сперечатися з реаліями різанини та страждань, які Форсайт ставить на сцену.
У першій сцені ми знаходимось на вулиці з натовпом, бігаємо від вибухів і збиваємося з вертольотів. І я маю на увазі "ми": компанія Форсайта, яка складається з 12 осіб, носить західний вуличний одяг - вони схожі на нас, і ми змушені ідентифікувати нас. Музика - це звук різких видихів танцюристів і тиші між ними; рух починається обірваним і нестилізованим, але стає більш танцювальним і віртуозним. Здається, руки висуваються з плечей, тоді як глибокі вигини піднімаються з підлоги, ніби хтось натискає на перемотування на щовечірніх кадрах новин.