Бесіда про малювання склотканини
Франс Снайдерс, Дослідження на тваринах, c. 1594-1657
Крістіна Ріс: Я була в Санта-Фе на початку цього літа і влаштувала шоу в Музеї мистецтв Нью-Мексико, яке мене здуло. Я все ще думаю про це. Це називається Лінії думки: малюнок від Мікеланджело до теперішнього часу. Це все малюнки деяких найбільших художників в історії, починаючи з 15 століття і донині. Від Леонардо да Вінчі до Дюрера, Рембрандта, Дега, Джулі Мерету, Базеліца, Бріджит Райлі. Це не величезне шоу, і цього не повинно бути, але воно було настільки гарним, що вразило мене, як наркотик. Ескізи, дослідження, усі ці дивовижні, інтимні роботи на папері, у яких рука художників дуже присутня. Є малюнки да Вінчі настільки живі та безпосередні, що здається, що він їх намалював учора.
Моя робота - дивитись на мистецтво, і навіть я забуваю, наскільки важливим є або, принаймні, був малюнок. Таке враження, що малювання прослизнуло по сходах важливості як інструмент чи процес художника. Або має?
Майкл Бісе: Це ще не прослизнуло по сходах з жодним із артистів, котрі я дбаю. Зустріч із малюванням - це початок рядка для тих, хто хоче назвати себе художником. Просто немає іншої точки входу. Це те, що зробили перші люди, які займалися мистецтвом.
Багато людей, як правило, забувають про те, що люди не стають художниками в коледжі чи аспірантурі чи в іншому невизначеному моменті, коли це може здатися модним. Художники дізнаються, чи є вони художниками, коли вони є дітьми. Хтось - будівельник, хтось - шухляда, найкращий - і той, і інший - але якщо ви не досить уважні до уваги до пластичності, пов’язаної з пильною увагою до малювання, коли ви досить молоді, у вас є багато наздоганяти робити. Смерть нейронів і все таке.
Малювання - це визнання складності світу. Коли я викладаю малювання, я кажу своїм студентам, що бачення (і думка) - це сукупний процес. Ви не можете побачити складний натюрморт, створений за п’ять хвилин, ви бачите лише його проблиск. Я використовую приклад знака СТОП. Ви бачите лише стільки знака STOP, скільки вам потрібно знати, щоб зупинитися. Якщо ви дивитесь на нього досить довго, ви бачите візерунок у світловідбиваючому пластику або металі, з якого він виготовлений, ви помічаєте, вицвів він чи є мікросхема на "S." Тоді якийсь мудак позаду вас в Audi лягає їм на ріг.
Пітер Пауль Рубенс, Етюд для фігури Христа на Хресті, c. 1610 рік
КР: Ви коли-небудь зустрічали хорошого художника, який зневажливо ставився до малювання? І будь-який художник, який справді не звертає уваги, визнає це?
МБ: Жоден хороший художник не зневажає малювання. Це було б як хороший музикант, який відкидає ноти. Але я стикався з багатьма людьми, які розширюють визначення того, що таке бути художником, до такої міри, що діяльність художнього мистецтва стає категорією без визначення.
Я зустрічав художників, які можуть стверджувати, що не можуть, але вони не зневажливо ставляться. Це скоріше скромні речі. У деяких художників існує така смішна провина, коли вони відчувають, ніби їм не дозволяється просто викрутити гарний малюнок - вони повинні якось підкорити його. І це добре. Якщо вони можуть зірвати традицію, демонструючи мені, що вони мають контроль над цією традицією, я думаю, що це та частина кістки, де знаходиться гарне м’ясо. Це радикально. У певній декваліфікованій авангардистській точці зору є іронія, яка має бути радикальною, але на практиці стає своєрідним протестантським іконоборством, яке забороняє майстерність або талант. Але все більше і більше я намагаюся не скрипити зубами з цього приводу і просто ігнорую мистецьку ідеологію, яка викликає у мене нетравлення. З моєї точки зору, я бачу, що ставлення до майстерності в цілому і до малювання зокрема змінюється. Ви можете так довго подавати людям суп і називати це мистецтвом. Люди завжди знову зголодніють.
Бріджит Райлі, Дослідження для Blaze, 1962
CR: Певною мірою те, що ви викладаєте тут, схоже на ставлення до живопису. Очевидно, що малювання та малювання дуже різні, і багато людей, які вміють і малюють, ніколи не беруться за живопис. Але коли ви згадуєте про «некваліфікований авангард», який циклічно вмикається і згасає, ви можете говорити про тренди (або «тренди») в живописі. "Люди завжди знову голодні". Для чого саме? Зміст, розповідь, фігурація, впізнавана гуманність? Якщо так, то як малюнок служить цьому?
Мельхіор Лорк, Черепаха та вид на приморське місто, обнесене стінами, 1555
МБ: Я насправді не впевнений (хоча ви, можливо, зможете переконати мене), що "де-кваліфікація" у живописі, малюванні чи скульптурі чи більшості будь-яких видів мистецтва циклічно входить і виходить. Я думаю, що це було досить міцним стандартом для мого життя. Викладачі на моїх уроках малювання та живопису, коли я здобував ступінь бакалавра (за одним винятком), ніколи не навчали мене жодній техніці. Такі речі, як кількість лляної олії або води, щоб додати до фарби, або як розбити зображення чи предмет на основні форми, дивлячись на нього, або те, як досягти тієї чи іншої текстури на малюнку, майже повністю ігнорувались. Я думаю, це вважалося "академічним", що є кодом для консервативних. Лише в класі акварелі мене навчили деякій техніці. Мені довелося екстраполювати з цього класу акрил, а потім олію. Я думаю, що це є стандартом у художній освіті принаймні з 70-х.