Blu-ray Review «Війна і мир Сергія Бондарчука за колекцією критеріїв» - журнал «Слент»
Аудиторія вдома тепер може відчути візуальний та звуковий вплив шедевра Бондарчука, як це було задумано.
На відміну від голлівудських епосів тієї епохи, як "Клеопатра" Джозефа Л. Манкевича та "Бен-Хур" Вільяма Вайлера, які відзначаються довгими, статичними процесіями статистів, які ходять навколо дорогих декорацій, Бондарчук ніколи просто не знімається для висвітлення. Натомість його камера дротить і мчить по великодушних інтер’єрах та пекельних полях битв, прогулюючись по палаючих будівлях і летячи в повітрі, як гарматне ядро. Там, де інший режисер міг вдатися до простого широкого пострілу чи крупного плану, Бондарчук подає нам широку вертолітну антену, складну накладку, виразний розділений екран або камеру, яка, здається, пливе над бальним залом так само, як над Михайлом Калатозовим. вулиці Гавани на Я Я Куба.
Тут, як видається, Бондарчук намагається синтезувати всю історію епічного історичного кіномистецтва в єдиний твір. Він запозичує новаторську техніку розділеного екрану Наполеона Абеля Ганса, легендарний кран, вистрілений з "Віднесені вітром", і моторошну величну іконографію Івана Грозного Сергія Ейзенштейна, щоб назвати лише кілька, а також передбачаючи в різних точках галюцинаційний бій послідовності "Апокаліпсису зараз" Френсіса Форда Копполи та ідилічна поетичність "Тонкої червоної лінії" Терренса Маліка.
Проте все це неспокійне нововведення та титанічна честолюбність мають тенденцію пригнічувати почуття часом, особливо на початку "Війни та миру", коли експерименти Бондарчука виходять лише аматорською локшиною. Невиразні звукові ефекти та розмиті фільтри камери відтворюються як застарілі та відволікаючі, тоді як використання екранного оповідача для перекладу французького діалогу в першій сцені відверто бентежить. Фільм іноді може здатися надто охочим справити враження: ніколи не задоволений, щоб просто дозволити нам відчути емоційну вагу відносин, Бондарчук постійно втручається в якості режисера - підкреслює, підсилює і підбиває нас важкими візуальними метафорами.
Неспокійний підхід Бондарчука часто змушує його затушувати складний переказ Толстого та його величезні, взаємопов’язані сімейні стосунки. Фільм по суті конденсує розлогий, відступливий розповідь роману в темний любовний трикутник між соціально незграбним невдалим графом П'єром Безуховим (Бондарчуком), його другом та філософським протилежним, принцом Андрієм Болконським (В'ячеслав Тихонов), та ідеалізованою жінкою, схожою на блудницю, Графиня Наташа Ростова (Людмила Савельєва), в яку вони обоє закохуються. З них лише Наташа залишає значне враження, багато в чому завдяки сяючому виступу Савелєвої. Навчена балерина, Савельєва пливе і метушиться Війною і Миром, як метелик, наповнюючи її сцени гнучкістю і виблискуванням, що забезпечує суворий контраст з зухвалим філософствуванням, до якого схильні Андрій та П'єр.
Якщо Бондарчук намагається передати історію поступовим змінам у стосунках та психології, він тим не менше демонструє здатність надати кінематографічне життя рапсодичній глибині почуттів Толстого. В одній із більш емоційно резонансних технік фільму Бондарчук невпевнено переривається між двома сценами з дико різними емоційними тенорами - наприклад, радісним танцем і людиною, яка вмирає - підкреслюючи одну з великих тем Толстого: одночасність людського досвіду. Поки одна людина страждає, інша святкує; в той час як один чоловік насолоджується бенкетом у Санкт-Петербурзі, інший бере участь у кривавій битві проти армій Наполеона.