Фелікс Гонсалес-Торрес грайливо дражнить, смертельно серйозний Мистецтво та дизайн The Guardian
Уникаючи естетики свого обличчя своїх сучасників, репутація митця, який помер від СНІДу у віці 38 років, зросла лише протягом тих років
“Я б сказав, що коли він стає менше людиною, я люблю його більше. Кожного ураження, яке він отримав, я любив його більше. До останньої секунди я сказав йому: «Я хочу бути там до твого останнього подиху», і я був там до його останнього подиху ».
Це слова концептуального художника Фелікса Гонсалеса-Торреса в інтерв'ю, яке він дав у 1995 році. Він говорив про смерть, пов'язану зі СНІДом свого партнера Росса Лейкока чотирма роками раніше. Менш ніж через рік після інтерв'ю Гонсалес-Торрес піддався цій хворобі. Йому було 38.
Більша частина робіт Гонсалеса-Торреса стосується Лейкока, який помер саме тоді, коли зірка американського художника, яка народилася в Кубі, розпочала свій феноменальний підйом у світі мистецтва (інтерв'ю з американським мистецьким журналом "Бомба" було дане з нагоди його персональної виставки в Гуггенхайм, Нью-Йорк). З тих пір були виставки по всій Америці та Європі. У Лондоні в 2000 році в галереї Serpentine було проведено посмертне опитування з паралельними експозиціями в Музеї Вікторії та Альберта, Центрі мистецтв Камден, Королівському коледжі мистецтв, Челсі та Вестмінстерській лікарні та в різних місцях по столиці: його лампочка гірлянди висвітлювали вулиці в Камдені і величезні афіші з рекламними щитами, що зображували дві подушки з відступами на не виготовленому ліжку розміру "король", що височіли над трафіком від Ламбет до Паддінгтона.
Через двадцять років після його смерті зірка Гонсалеса-Торреса не тьмяніла. Насправді його репутація продовжує зростати. У 2007 році він представляв США на Венеціанській бієнале, а в 2010 році один з його кусочків цукерок був проданий за $ 4,6 млн. Зараз він демонструє паралельно на трьох майданчиках: лондонський Hauser & Wirth, нью-йоркська галерея Андреа Розен та міланський Массімо де Карло. Кожна галерея фокусується на різних аспектах роботи художника, кожна виставка курирується художниками Роні Горн та Джулі Олт. Обидва були близькі до художника і є членами Фонду Фелікса Гонсалеса-Торреса, створеного в 2002 році. Фонд майже фанатично захищає спадщину художника: ні Горн, ні Олт не хотіли говорити про свою кураторську роль, і через тиждень болісні стосунки, нарешті, передумали, навіть надіславши електронною поштою список робіт, які вони вибрали для кожного місця проведення.
Ця очевидна недовіра до преси здається курйозною у суперечливості з відкритістю та щедрістю, що виявляються художником протягом його короткої кар'єри, про що свідчить не тільки його зворушлива відвертість в інтерв'ю, але і сама робота, і елемент ритуалу з точки зору інтимного життя публіки та фізична взаємодія з ним. Цукерки наводять ідеї католицької транссубстанціації, а також щось більш еротично заряджене і диверсійне.
Американський критик і куратор Роберт Стор придбав одну з найвідоміших цукеркових робіт художника "Без назви" (Placebo) для MoMA, Нью-Йорк, за часів роботи старшим куратором музею. Робота 1991 року - це великий прямокутний килим із цукерок, обгорнутий срібною фольгою. На перший погляд, це може виглядати типовим мінімалістичним предметом для підлоги або прикладом мистецтва розсіювання кінця 60-х, за винятком того, що шматок мерехтить і виблискує світлом, і ви можете їсти цукерки. "Кожна цукерка є по суті свого роду господарем, - пояснює Сторр, - сурогат тіла, якого там немає, оскільки вага цих цукерок відповідає вазі Росса, який уже помер від СНІДу, і самого Фелікса, який був помираючи від СНІДу. Отож, коли ви споживали цукерки, ви споживали тіло та кров хворого на СНІД, а також ви всмоктували в громадському місці речовину двох чоловіків, котрі були закоханими ".