Інтерв’ю з Ольгою Смірновою, випускницею Ваганової, балерина Прима Великого балету - вересень 2018 р
Я дуже люблю і поважаю Людмилу Валентинівну і дуже їй вдячна за всі знання та вміння, які вона мені дала. Навіть зараз мені дуже цікаво працювати з нею не лише над технікою, а й над своїми ролями. Вона має дивовижну здатність пов’язувати технічні елементи зі значенням балетної ролі, так що ці елементи стають невіддільними від персонажа, і вам більше не потрібно турбуватися про них, коли ви їх виконуєте, вони просто приходять до вас природним шляхом.
Цікава примітка щодо викладання Людмили Валентинівни полягає в тому, що вона придумує комбінації рухів прямо під час занять, не готуючи їх заздалегідь вдома, як це роблять багато інших викладачів балету, і тому її клас завжди є цілісним, правильним та хвилюючим. Я не знаю, як вона робить це з такою легкістю! Її репетиції завжди мене надихають і наповнюють бажанням продовжувати вдосконалюватися, досягати нових горизонтів у своїй професії та бачити основні цілі моєї подорожі з більшою ясністю. Можливо, це тому, що Людмила Валентинівна знає, як захопити ваш інтерес, роблячи прості кроки у варіації, що оживають, роблячи її тонкою та барвистою.
Вам все-таки вдається з нею працювати?
Кожен шанс, що я отримую з нею роботу, значно збагачує мене, і я б хотів, щоб подібні випадки траплялись частіше. На жаль, живучи в різних містах, і при напруженому графіку у Великому театрі, цих можливостей дуже мало і вони дуже далекі. Я маю репетирувати з нею, коли гостював у Маріїнському балеті в Санкт-Петербурзі, мені також вдалося кілька разів співпрацювати з нею в Академії, коли я їздив, щоб побачити її та отримати її керівництво у підготовці до важливої ролі.
Ви приєдналися до Великого театру одразу після закінчення університету. Якою була ця зміна для вас?
Головна відмінність полягала в тому, що в школі у вас є вчителі, які доглядають за вами, і ви можете стежити за їх рішеннями. Це не те, що ви можете відмовитись від усієї відповідальності за власний розвиток та навчання, але в театрі ви дійсно віддані самі собі. Ви повинні розробити свої цілі на сезон і узгодити їх із художнім керівником, узгодити та спланувати час репетицій, домовитись про те, щоб ваш педагог та ваш партнер відвідували ваші репетиції, керуючи навантаженням та керуючи здоровим та збалансованим спосіб життя, щоб мати змогу пережити весь сезон, не вигоряючи та не травмуючись. У моєму першому сезоні мені фактично довелося дізнатися про те, як жити самодостатньою дорослою людиною за лічені тижні!
Чи важко працювати в такій великій трупі?
Само собою зрозуміло, що я дуже пишаюся тим, що була прима-балериною Великого театру. Це дуже особливе почуття - танцювати на його всесвітньо відомій сцені. Я відчуваю, що чудово, що театр може дозволити собі масштабні класичні постановки, в яких бере участь велика кількість солістів та танцюристів корпусу, і що ми так сумлінно ставимося до збереження нашої класичної спадщини. Зберігаючи свій класичний репертуар, я також маю можливість брати участь у нових творах і сучасних роботах, а також безпосередньо співпрацювати з найбільшими хореографами сучасності: Джоном Ноймером, Жаном-Крістофом Майо, П'єром Лакоттом, Юрієм Григоровичем, Юрієм Посоховим, як а також з вихователями трестів Баланчин і Кранко, наприклад. Наявність такого різноманітного репертуару збагачує мене і дозволяє розвиватися та експериментувати прямо в стінах мого театру.
Яка найважча частина вашої роботи?
Окрім того, що нам потрібно долати щоденні труднощі фізичних навантажень, нам як артистам балету також доводиться вирішувати психологічні проблеми. Одним із найскладніших моментів за сім років моєї кар’єри в театрі стала травма, через яку я пропустив майже весь сезон. Це було важко не стільки через операцію та процес відновлення, які мені довелося пройти, скільки через психологічні труднощі, коли я змушений, по суті, нічого не робити і чекати, оскільки я не міг застосовувати звичайний фізичний тиск на своє тіло. У той же час через ці обмеження я познайомився з пілатесом, який не дуже знайомий артистам балету в Росії і не часто використовується для відновлення від травм чи фізичних навантажень. Пілатес дійсно допоміг мені спочатку підтримати м’язовий тонус, поки я зцілювався, а потім реабілітуватися і відновити форму після операції. Я вважаю, що пілатесу слід навчати вже в школі, щоб танцюристи могли сформувати міцну і правильну структуру м'язів і зв'язок, що допомогло б їм зробити довшу кар'єру без занадто великих травм.