Як жінки формують майбутнє харчової фотографії
Використовуючи розповіді історій, сміливі кольори, рух і навіть анімовані GIF-файли, жінки вливають нову енергію у фотографії їжі - одну з найдавніших фотографічних традицій.
Можливо, наша любов до фотографій їжі походить від одвічного бажання взяти наш торт і з'їсти його теж. Зображення стає захопленим пам’ятником із можливістю наближення хороших речей, водночас запалюючи пам’ять для чуттєвого переживання смаку, запаху та дотику. Вигляд їжі викликає тугу, не таку, як побачити нашу кохану, яка виглядає якнайкраще.
Зі стратосферним піднесенням Instagram фотографії їжі стали одним із найпопулярніших жанрів, і галузь взяла це до відома. Нове покоління жінок-фотографів працює над створенням нових динамічних стилів, які перегукуються із сучасними споживачами.
Образи їжі вже давно стали основним елементом історії мистецтва, починаючи від єгипетських могильних розписів та римських фресок до натюрмортних картин європейських майстрів 17 та 18 століть. З винаходом фотографії в 19 столітті камера стала інструментом для документування та естетизації одного з наших найпервісніших приводів.
Коли культура споживачів закріпилася після Другої світової війни, наш апетит до фотографування їжі старанно посилювався, оскільки рекламодавці, редактори журналів та видавці кулінарних книг намагалися спокусити нас взяти участь у задоволеннях своїх виробів.
Цифрові технології свідчать про глибокі зміни у способі мислення та спілкування, хто ми є, та способах взаємодії зі світом. Хоча деякі поціновувачі бачать демократизацію засобів масової інформації під керівництвом соціальних медіа як втрату, багато хто розуміє, що розширення та підвищення візуальної грамотності лише сприятиме його потенціалу. Instagram доводить, що попит на фотографії їжі справді ненаситний, відновлюючи цей колись маргінальний жанр на перший план розмови. Але це не закінчується.
Відомий фотокнига Aperture 2017 Свято для очей
На відомій мандрівній виставці, заснованій на відомій фотокнизі Aperture 2017 року Свято для очей: Історія їжі у фотографії, Сюзан Брайт та Деніз Вольф досліджують багату історію форми у творчості художників, серед яких Нан Голдін, Мартін Пар, Імоген Каннінгем, Анрі Картьє-Брессон, Ірвінг Пенн, Сінді Шерман та Вольфганг Тілманс, щоб показати, як проходить фотографія їжі. межі раси, культури, класу, віку та статі та об’єднує нас у глибоко глибокому та універсальному людському досвіді.
Для багатьох в цій галузі соціальні медіа піднімають фотографії продуктів харчування на більші висоти, зосереджуючи їх у розмові та заохочуючи художників досліджувати нові можливості середовища. «Зі збільшенням обміну їжею в соціальних мережах все більше людей занепокоєні тим, як виглядає їх їжа, стилізуючи салат як професіонал, не обов’язково для тих, хто його споживатиме, а для тих, хто споживає його фотографії. Це відображає зміну в сучасних народних картинах. Вони більше відповідають рекламі та прагненню; вони більше для громадського споживання ", - кажуть куратори.
“Натюрморт часто виступав другою скрипкою перед гламурним хвилюванням модної фотографії, але безліч незалежних журналів про їжу на даний момент демонструють найкраще від сучасної фотографії, і це змінюється. Натюрморти в журналах подобаються Зберіть, Обід, Щасливий Персик, Покладіть на нього яйце, і Алла Карта буяні, круті та кмітливі. Весь жанр справді пожвавився у фотографії тут, і образотворче мистецтво та комерційна робота сьогодні часто неможливо відрізнити у багатьох відношеннях - до того моменту, коли художникам часто доручають робити комерційні роботи, і навпаки ».
Коли цифрова культура підтверджує перевагу їжі у світі комерційної та редакційної фотографії, новий ряд жінок-фотографів формує це бачення з новою енергією, часто за допомогою найбільш універсального з'єднувача: розповіді історій. "Їжа - це просте місце, де можна увійти в життя людей", - каже американський фотограф Пенні де лос Сантос. В даний час старший фотограф, що працює над Саверур журналу "Де лос Сантос" почала працювати фотожурналістом National Geographic і згадує, наскільки комфортно стало б її підданим, коли вони запросили її на кухню перед зйомками. "Для мене це було природним місцем швидко вникнути в чиєсь життя, задати їм питання, повільно і тихо робити свої фотографії".
Де лос Сантос внесла ідею розповіді сюжетів у свою роботу, визнаючи захоплюючі зв’язки між їжею, історією та культурою, що лежить в основі кожної речі, яку ми їмо. "Фотографії продуктів харчування повинні надихати, вони повинні розповідати історію, провокувати", - каже вона. "Це може здатися просто тарілкою макаронів, але за цим є історія. Існує причина, чому це перед вами і як фотографом, це проблема. Клієнти хочуть бачити свої макарони на тарілці, одягнені ідеально в красивому світлі. Коли я закріплююсь за ними. Я можу підказати їм спосіб глибше поглинути свій товар ».