Мері Вігман
Що стосується випадку багатьох митців, то розуміння творчості Мері Вігман (13 листопада 1886 - 18 вересня 1973, Німеччина) простіше, якщо порівняти її з історичним та географічним контекстом, в якому це відбувається.
Вігман починає свої хореографічні дослідження в атмосфері наближення Першої світової війни і навчається разом з Рудольфом Лабаном у той час, коли це відбувається (1914 - 1918). Експресіонізм як художня течія поширюється в Німеччині та Європі, пропонуючи потворні, деформаційні, гротескні та реакцію на трагедію часу.
Робота впливових груп, таких як Die Brücke та Der Blaue Reiter (із візуального мистецтва) або таких музикантів, як Арнольд Шюнберг, створює експериментальний клімат, від якого думки Вігмана не відокремлюються.
Отож, після навчання з Далькрозом (з якою вона нарешті не відчуває себе ототожненою) та навчання в Монте Веріт з Рудольфом Лабаном, Мері Вігман починає сміливі пошуки танцю, який, за її словами, не існує і не має будь-яких майстрів чи традицій, на які можна спертися, але до яких Німеччина готова.
В рамках проекту вона створює школу танцю в Дрездені (у 1920 р.), Де студенти допомагають дізнатися щось, чого ще ніхто не визнає. Однак Вігман точно знає, що повинен робити цей новий танець ні бути: порожнім результатом маніпулювання формою руху за допомогою тілесних технічних навичок.
За її словами, це "Балет". У ті часи балет не є такою популярною практикою в Німеччині, як в інших країнах Європи, наприклад у Франції. Однак це єдина форма танцю, представлена в офіційних театрах і несе вплив російського імперського балету. Для Вігмана робота артистів балету обмежена технічною майстерністю, яка вимірюється лише технічною віртуозністю. Відсутність глибокої пульсації, яка визначала б танець, компенсується необмеженою віртуозністю.
Але вона в пошуках чогось іншого. Зацікавлена взаємозв’язком між людиною та космічними силами, вона описує свій творчий досвід як перетворення у рух невидимих сил, які дарують їй життя. Танцюрист є для неї середовищем; танець функціонує як транс, виконуючи свою катарсичну функцію, визнану архаїчними суспільствами; танець - це перш за все вираз екстазу (або емоційних поривів), що створює форми руху як наслідок.
Отже, виховання танцюриста полягає у тому, щоб усвідомити його/його імпульси, що лежать в ньому/його самому, і навчити поступатися цим імпульсам і виражати їх. Її мета - зробити так, щоб танець виникав із глибоких потягів людини, не потребуючи створення кодифікованої техніки.