Постановка національної класики - режисер, запасний той спектакль "Економіст"
У Росії більше не патріотичний обов'язок засинати в Чехові
Похмурі вечори біля самовару, берез, незрозуміло обірваної струни та трьох молодих жінок, що стогнуть про своє провінційне життя. Мало чого тупіше поганого Чехова. Нудьга може бути такою ж болючою для глядачів театрів, як придушені надії та нереалізовані мрії для його героїв.
Якщо похмурість - це один із способів вбити Чехова, інший спосіб, який віддають перевагу за межами Росії, - перетворити його п’єси на жорсткі комедії у вітальні. На своїй батьківщині Антон Чехов (1860-1904), на відміну від цього, прагнув, щоб життя шанували з нього як з «національного драматурга Росії». Особливо це стосувалося радянських часів. Окрім мужнього сплеску експериментів у 1960-х роках, Чехов на сцені був зведений у сталінський період, а потім до грубого повідомлення про розпад минулого та обіцянки майбутнього.
Справа, на щастя, змінилася, і осінній театральний сезон Москви наповнений постановками, які повернули життя до Чехова. Найбільш вражаюче відродження спостерігається в Московському театрі мистецтв, де всі його вистави мали прем'єри на рубежі століть, але там вага традицій звисала як стара завіса. Постановка Олега Єфремова «Три сестри» лише третя в театрі цього століття, і йому знадобилося півтора року репетицій, щоб звільнитися з минулого.
Постановка п’єси в Московському театрі мистецтв у 1940 р. Мала декорацію, розроблену Володимиром Дмитрієвим, у якій рядок берез простягався далеко. Перспектива символізувала радянську інтерпретацію п'єси: коли полковник, який приїжджав, Вершинін, мріє про майбутнє, яке "немислимо красиве, дивовижне", він прогнозує досягнення комунізму. Ця ортодоксальність була настільки сильною, що потрібно було закрити більш авантюрну постановку «Трьох сестер» у режисері Анатолія Ефроса, в якій Вершинін висловився іронічно. Кілька акторів Московського художнього театру написали відкритий лист для преси, скаржившись, що постановка розслідувала Чехова.
Пан Єфремов звільняє “Трьох сестер”. Його набір - довгий портик будинку Прозорових, оточений гаєм високих берез, у яких відображається мінливе світло пір року. Врешті-решт, коли сестри виголошують свою останню промову, будинок зникає, і їх оббивають дерева, шукаючи вихід, загублені. Березова алея стала лісом.
Делікатність акторської гри посилює відчуття безнадії. Віктор Гвоздіцький, який виконує роль нещасного коханця Тузенбаха, виступає за багатьох, коли каже, що йому в дитинстві було нудно з "шкільним букварем Чеховим", і ніколи не міг зрозуміти сенсу всіх цих пауз і повторень. Працюючи з паном Єфремовим, він відкрив емоційну силу драматурга. Його Тузенбах - гостро вразливий персонаж, нервово оптимістичний, але фатально пасивний, оскільки він погоджується на безглузду дуель.
Пан Єфремов створює, можливо, надто потужний настрій похмурості. Навіть у перших двох діях, коли вони повинні випромінювати якийсь ілюзорний оптимізм, три сестри Прозорові здаються майже паралізованими, оскільки їхня невістка Наташа повільно заволодіває їхнім будинком та їхнім життям.
Судячи з гострої реакції на нову постановку, Чехов вражає глядачів. Можливо, однією з причин є те, що сучасне московське суспільство має трохи більше часу для роздумів. Темп змін послабшав, і росіяни менше зайняті загрозою громадянської війни, ніж розгубленою економічною трансформацією, подібно до їхніх буржуазних прабабусь у 1890-х. «Головний настрій у Чехова - це туга та побоювання. Люди озираються навколо них і дивуються їхньому життю. Коли все руйнується, його важче поставити », - говорить Анатолій Смелянський, помічник художнього керівника МХАТ. Під час короткого сплеску художнього експерименту до і після російської революції, зазначає він, Чехов був більш-менш проігнорований.