Поза курсами збагачення балету курси дають танцюристам інструменти для того, щоб стати добре обізнаними професіоналами

Ця історія спочатку з’явилася у випуску Pointe за серпень/вересень 2015 року.

поза

Вибираючи програму допрофесійного періоду, багато танцюристів орієнтуються на кількість годин, які вони витратять на тренування в студії. Але техніка - це лише один інгредієнт рецепта приготування професійного танцюриста. Багато балетних шкіл розширюють свої навчальні програми, щоб отримати уроки з історії танців, природознавства, сценічного мистецтва та кар'єрного консультування. "Зараз увага зосереджена на техніці, але я думаю, що для нас важливо повернутися і розвиватися як художники та люди", - каже директор Валері Мадонія, академія балетного мистецтва Колорадо. Ширші знання, які приносять ці додаткові заняття, роблять танцюристів більш привабливими для професіоналів., і допомагає відрізнити хорошого танцюриста від великого артиста.

Історія та культура танцю

Незалежно від того, вивчаєте Ви техніку Ваганової чи Чеккетті, розуміння коренів балету та того, як розвивалося мистецтво, важливо для розвитку освічених, мирських танцюристів. Мадонія, побачивши велику діру в навчанні танцюристів, вирішила щотижня проводити годину поза студією, піддаючи своїх учнів різним перспективам танцю та світу. "У студії так мало часу, щоб танцюристи справді подивились на історію та значення роботи, яку вони роблять", - каже вона.

Мадонія привела Джулі Ван Кемп, пенсіонерку університету штату Каліфорнія, Лонг-Біч, професор філософії, щоб дати студентам зразок танцювальної естетики. Коли в минулому сезоні балет "Колорадо" виконував концерт "Бароко", Ван Кемп використовував балет як приклад для вивчення танцювальної критики та естетичних теорій. Мадонія та Ван Кемп сходяться на думці, що студентам потрібно потренуватися в обдумуванні свого виду мистецтва з різних вимірів, щоб зрозуміти світ, в якому вони функціонують.

Розуміння початку балету, а також культурних та політичних впливів, що впливали на нього протягом століть, також допомагає поінформувати артистизм. Наприклад, інтерактивні уроки історії танцю, які проводяться в балетній школі міста Маямі, дозволяють студентам практикувати рухи різних історичних періодів. Вони дізнаються про те, як позиція Людовіка XIV, показана на картинах, є ранньою третьою позицією, і як естетичні лінії балету змінювались, коли спідниці вкорочувались, щоб продемонструвати складну роботу ніг. "Їм зрозуміти, чому вони роблять те, що вони роблять, і звідки це прийшло, допомагає з технічними можливостями", - каже директор школи MCBS Дарлін Каллаган.