ReviewArt; Радянський художник як казкар не завжди гарних казок - The New York Times
Протягом багатьох років єдиним неофіційним радянським художником, який досяг слави на Заході, був Ілля Кабаков. Роботи пана Кабакова демонструвались у Західній Європі ще в 1965 році, і він став відомим як лідер покоління художників, діяльність яких не санкціонована владою Москви. Але мало хто з колег та послідовників пана Кабакова мав можливість виставляти свої роботи за межами Радянського Союзу.
Зі «Гласністю», звичайно, ситуація змінилася настільки різко, що західні галереї та музеї здатні забезпечити стабільний раціон сучасного мистецтва з Радянського Союзу, і «Сотбіс» навіть зайшов так далеко, що влаштував публічний аукціон у Москві в липні 1988 року. які роботи неофіційних художників були продані. Хоча лише ім’я пана Кабакова, а можливо, і ім’я Еріка Булатова, звучало в США ще два роки тому, до списку впізнаваних радянських художників тепер могли входити Андрій Ройтер, Юрій Петрук, Вадим Захаров та Сергій Волков.
Тим не менше, 56-річний пан Кабаков домінує на радянській сцені. Його роботи служать натхненням для "Зеленого шоу" виставки Art Exit, що об'єднує картини та інші предмети 22 радянських художників, тоді як його власна масштабна інсталяція в образі Рональда Фельдмана доводить, що він змагається в уяві та поетичне бачення будь-якого художника, що працює сьогодні.
Звичайно, ні зусилля пана Кабакова, ні зусилля більшості його радянських колег не можна легко порівняти з тим, що виробляють їхні західні колеги. По-перше, першокласні матеріали, необхідні для створення того, що на Заході можна вважати відшліфованим та професійним мистецтвом, важко знайти в Радянському Союзі, і багато в чому вони не мають відношення до того типу концептуалізму, який віддають перевагу неофіційні радянські художники.
Будучи відрізаними більшу частину свого життя не лише із західного ринку, а й із офіційно санкціонованих виставкових площ у Радянському Союзі, художники вдаються до знайдених предметів та низькоякісних матеріалів і створюють роботи, які зазвичай мають розмір для показу. - або у випадку вистав - постановки в тісних московських квартирах. Є подібність між сучасним радянським мистецтвом та такими західними рухами, як Arte Povera, концептуалізм та перформанс-арт.
Але наголосити на цих зв’язках означало б пропустити внутрішній і особливо політичний зміст радянських досягнень. Це не те, що ці художники не підозрюють про мистецтво на Заході - вони, здається, були набагато поінформовані про те, що роблять художники на Заході, ніж навпаки - але те, що їхні занепокоєння та джерела натхнення здебільшого походять з дому.
Прикладом цього є "Зелене шоу". Організоване Маргаритою Тупіцин, це свідчить про те, що зелений колір став кольором, символічно пов'язаним у свідомості певних радянських художників з епохою президента Михайла Сергійовича Горбачова. Наприклад, зелений замінив червоний як революційний колір у "Бабуся, я з тобою", імітація конструктивістських картин Еля Лисицького художника з Ленінграда, відомого просто як Африка.