РОЗМІРИ ЗРОБІВ Розповідаючи, що вони бачать
Опубліковано Габе Моурою, 3 червня 2014 року
Що насправді відрізняє фільми від вистав, це те, як режисери маніпулюють полем зору аудиторії. У театрі глядачі мають "широкий кадр", завжди дивлячись на всю сцену та всіх акторів на ній. Вони можуть шукати куди завгодно. Однак у кінематографі режисер керує тим, що і як бачить публіка. Хоча довгий кадр може показати величезну перспективу Евересту, надзвичайний крупний план може показати мовчазний відчай дитини, яка дізнається, що його мати померла. Ці різні кадри складають тканину візуального розповіді. Читати далі:
Широкий/довгий знімок
Довгі кадри використовуються, щоб підкреслити широке розташування навколо об'єкта.
Далекий і широкий постріл - взаємозамінні терміни.
Цей кадр із "Віднесені вітром" (1939) підкреслює трагедію громадянської війни та кількість загиблих. Чи можете ви знайти Скарлет О’Хару на картинці?
Широкі кадри легше робити ширококутний об'єктив *.
Заради ясності
Встановлення пострілу та головного пострілу
Ан встановлення пострілу і a майстер постріл самі по собі не однакові. Але вони були об’єднані під одним підзаголовком, оскільки обрамлення та композиція, як правило, однакові для обох.
Встановлюючий кадр представляє нове місце - церкву, міську вулицю, дах, лікарняну кімнату - з точки зору, що дозволяє глядачам побачити всіх відповідних персонажів у кінопросторі. Головний знімок, мабуть, був би записаний з тієї ж позиції, з тим самим об'єктивом, де також були б показані всі герої. Різниця полягає в тривалості. Майстер-кадр записує всю дію, повний пробіг з тієї ж позиції камери. Таким чином, якщо під час висвітлення буде забуто або зіпсовано більш щільний кадр, режисер знає, що у її редактора буде достатньо матеріалу, щоб повністю показати сцену, скоротившись до головного кадру. У більшості фільмів установлюючий кадр триватиме кілька секунд, перш ніж редактор перейде до середні кадри і крупним планом. Однак, якщо з якихось причин режисер вирішить, що скорочення недостатньо хороші, він може використовувати головний кадр сцени, щоб показати, як розгортається дія, і в цьому випадку в цій сцені мало чи не буде скорочень, що може бути приємний стиль.
Я вже чую, як деякі з вас задають це питання. Існує кілька цілей, чому це може бути так. Для початку сцена без скорочень та редагувань не перешкоджає перегляду, що може бути чудовим для напружених сцен.
Ви бачили Мотузку Хічкока. Цей фільм, на мою думку, один із найкращих творів Гічкока. У Rope є два очевидні скорочення у фільмі. Інші вирізи приховані плавними переходами. Ця техніка робить чудеса для найбільш напружених сцен у фільмі, замикаючи аудиторію на певні установки камери, що не є тим, до чого ми, як любителі фільмів, звикли.
Ще однією причиною такого вибору є бюджетні обмеження. Якщо планувати заздалегідь, менше скорочень може призвести до меншої кількості налаштувань камери, що може призвести до меншої кількості основних знімків, що дивно для бюджету.
Слінг Блейд (1996, Біллі Боб Торнтон) спадає мені на думку. Цей фільм, який, як повідомляється, був знятий за 1 мільйон доларів (кишенькова зміна за голлівудськими стандартами), використовує багато тривалих майстер-кадрів, щоб показати дію сцени. І якщо ви думаєте, що менша кількість кадрів означає поганий фільм, подумайте ще раз. Слінг Блейд заробив майже 25 мільйонів доларів і заробив Оскар за сценарій Торнтона.
У певному сенсі, майстер-кадри зазвичай є частиною термінології кінематографії, оскільки вони повинні бути стандартною практикою для кожної нової сцени. Встановлення знімків, навпаки, більше стосується етапу монтажу фільму, коли редактор вибирає один швидкий кут для виявлення місця.