9 прийомів звукового дизайну, щоб зламати вуха слухачів
Останнє оновлення: листопад 2019 р
Змішати та засвоїти трек може бути оманливо легко, але що відбувається зі звуком, коли він залишає динаміки?
Наші друзі з Get That Pro Sound розповідають про методи звукового дизайну, які спокушають слухачів слухати саме те, що ви хочете.
Трюки звукового дизайну 101
Використовуючи лише базові знання про психоакустичні принципи, ви можете знайти творчі способи надати своїм слухачам більш потужний, чіткий та «більший за життя» досвід. Розуміючи, як слухова система інтерпретує звуки, ми можемо творчо та штучно відтворити певні реакції на певні звукові явища, зокрема еквалайзер, стиснення та реверберацію.
Наприклад, якщо ви включите природний рефлекс вуха в розроблену динаміку оригінального звуку, включивши дуже гучний удар, мозок сприйме звук як "гучний" (навіть коли він відтворюється відносно тихо).
Ви обдурили мозок, думаючи, що вухо трохи закрилося у відповідь на "гучність". Результат? Переживання гучності досить відрізняється від фактичної фізичної гучності.
1. Ефект Хааса
Названий на честь доктора Гельмута Хааса (який вперше описав його в 1949 році), цей принцип може бути використаний для створення ілюзії просторої стереоширини ... починаючи з одного моноджерела.
Хаас вивчав, як вуха інтерпретують зв'язок між звуками, що походять, та їхніми "ранніми віддзеркаленнями" в космосі. Він дійшов висновку, що - доки ранні відбиття та ідентичні копії оригінальних звуків лунають менше ніж за 35 мс (і на рівні, що не перевищує 10 дБ голосніше оригіналу) - два звуки будуть інтерпретуватися як єдиний.
Спрямованість оригінального звуку по суті буде збережена, але через незначну різницю фаз ранні відбиття/відкладена копія додадуть додаткової просторової присутності сприйманому звуку.
Ефект Хааса на практиці
У музичному контексті для потовщення та/або розповсюдження спотворених гітар (або будь-якого іншого джерела моно звуку) гарним трюком є дублювання партії, панорамування оригіналу в крайній правий/лівий край і панорамування копії в протилежну крайність.
Ви також можете затримати копію приблизно на 10-35 мс (кожна програма бажає дещо іншої кількості), перемістивши деталь назад на шкалу DAW або вставивши основний плагін затримки на каналі копіювання з відповідним набраним часом затримки. мозок сприймає більшу ширину та простір, залишаючи центр широко відкритим для інших інструментів.
Ви також можете використовувати цей прийом для панорамирования моносигналу подалі від зайнятого центру, щоб уникнути маскування від інших інструментів. У той же час, ви не хочете розбалансувати суміш, рухаючись лише в одну сторону або в іншу. Відповідь полягає в тому, щоб "зачепити це" і прокрутити ваш моносигнал в обидві сторони.
Подумайте про використання невеликих затримок
Звичайно, ніщо не заважає вам трохи затримати одну сторону справжнього стереозвуку. Наприклад, ви можете захотіти розподілити свою ефірну синтепонову прокладку до епічних пропорцій. Тільки пам’ятайте, однак, що ви також зробите це набагато більш «нефокусованим». Однак для колодок та фонових гітар це часто цілком доречно.
Граючись із налаштуванням часу затримки, ви помітите, що занадто короткі затримки призводять до досить неприємного нефазового звуку. Тим часом занадто довгі затримки зруйнують ілюзію, і ви почнете чути два чіткі та окремі звуки. Ви шукаєте щось середнє, що звучатиме як слід і допоможе вам вловити потрібний простір.
Знайдіть правильний баланс
Пам'ятайте: чим коротший час затримки, тим більш сприйнятливим є звук до небажаної фільтрації гребінця, коли канали підсумовуються до моно. Це потрібно враховувати, якщо ви створюєте музику в основному для клубів, радіо чи інших середовищ монофонічного відтворення.
Ви також, мабуть, захочете налаштувати рівні кожної сторони (відносно один одного), щоб підтримувати правильний баланс у суміші та бажаний загальний баланс ліво-право в межах стереоспектру.
Ви можете застосувати додаткові ефекти до однієї/обох сторін, наприклад, застосовуючи тонку модульовану LFO модуляцію або ефекти фільтрації до відстроченої сторони.
Слово обережності: не перестарайтеся. У повному поєднанні використовуйте ефект Хааса на одному або двох інструментах, максимум. Це допомагає уникнути розфокусування стерео розповсюдження та залишити фазові каші.
2. Теорія частот: Як працює маскування
Існує обмеження наскільки добре наші вуха можуть розрізняти звуки, які займають подібні частоти людського слуху.
Маскування відбувається, коли два або більше звуків сидять на однакових частотах. Як правило, голосніший з них або частково, або повністю закриває інший, який потім, здається, «зникає» із суміші.
Очевидно, що це досить небажане «явище», і це одне з головних речей, про які слід пам’ятати протягом усього процесу написання, запису та змішування. Це також одна з основних причин розробки еквалайзера, який можна використовувати для відсіювання частот маскування на етапі змішування.
Наш аудіо фокус? Уникайте проблем з маскуванням під час написання та аранжування етапів, використовуючи ноти та інструменти, які займають власні діапазони частот.
Навіть якщо ви вжили запобіжних заходів, маскування все одно іноді трапляється на міксі, і важко визначити, чому певні елементи звучать по-іншому сольно, ніж у повному міксі.
Хоча кореневі ноти/домінуючі частоти звуку мають необхідний простір, гармоніки звуку (які також сприяють загальному тембру) з'являються на різних частотах. Вони все ще можуть бути замасковані, що є точкою, де еквалайзер може прийти на допомогу.
3. Акустичний рефлекс вуха
Як згадувалось у вступі, при стиканні з інтенсивним стимулом він м'язи середнього вуха мимоволі скорочується. Це зменшує кількість вібраційної енергії, яка передається чутливій вушній раковині, яка перетворює звукові коливання в електричні імпульси для обробки мозку. В основному, м’язи закриваються, щоб захистити більш чутливі структури вуха.
Мозок інтерпретує динамічну сигнатуру цих звуків із зниженою гучністю, з початковим гучним перехідним процесом, що негайно зменшується, коли вушні м’язи реагують. Результат? Він все ще відчуває "гучний стійкий шум".
Цей принцип часто використовується в кінематографічних техніках звукового дизайну і особливо корисний для імітації фізіологічного впливу масивних вибухів та високоінтенсивної стрілянини (не викликаючи позовів про пошкодження слуху).
Рефлекс вух на гучні звуки можна імітувати, граючи вручну з тонкою динамікою звуку. Ви можете зробити цей вибух досить гучним, штучно вимкнувши звук після початкового перехідного періоду. Мозок відразу сприйме це як голосніше та інтенсивніше, ніж насправді звук. Це також добре справляється зі стрілами, ударами і навіть падіннями в клубі чи електронній доріжці.
4. Створіть потужність і гучність - навіть на низьких рівнях прослуховування
Якщо ви віднімете від цієї статті лише одне, почуйте: Природна частотна характеристика вух нелінійна. Більш конкретно, наші вуха чутливіші до звуків середнього діапазону, ніж частоти на крайніх високих і низьких кінцях спектру. Як правило, ми цього не помічаємо, оскільки ми завжди чули звук таким чином, і наш мозок враховує упередження середнього рівня. Однак це стає більш очевидним під час змішування, де відносні рівні інструментів (на різних частотах) змінюються залежно від загальної гучності, яку ви слухаєте.