Коротка історія фотографії продуктів харчування
Вільям Генрі Фокс Талбот, Фруктовий шматочок, 1845 р. Зображення через Wikimedia Commons.
Ми маємо Instagram подякувати (або, можливо, звинуватити) за поширення тостів з авокадо сьогодні. Але це був інший, набагато раніше розвиток у фотографії продуктів харчування, який спочатку познайомив нас з авокадо.
У 1940-х роках такі марки, як Криско та тітка Джеміма, почали випускати «кулінарні буклети» - безкоштовні рекламні памфлети, що містять рецепти, що супроводжуються яскравими фотографіями, що рекламують їх продукцію. "Багато в чому вони змінили спосіб, особливо в Америці, що люди їли", - пояснює Сьюзен Брайт, автор нещодавно виданої книги "Свято для очей". "Такі речі, як авокадо та апельсиновий сік, справді стали предметами побуту завдяки цим кулінарним буклетам".
Книга Брайта, яка досліджує історію харчових продуктів у фотографії, показує, що сюжети перепліталися майже два століття - майже з самого народження самої фотографії. Засіб було представлене широкій публіці в 1839 р. З відкриттям дагерротипу. Шість років по тому Вільям Генрі Фокс Талбот зробив одну з перших фотографій, в якій основною темою була їжа: натюрморт із кошиками персиків та ананасом.
Вільям Луї Генрі Скін, Натюрморт екзотичних фруктів і ящірок з Цейлону, Коломбо, Шрі-Ланка, бл. 1880. Зображення із свята для очей (Діафрагма, 2017). Надано музеєм Вікторії та Альберта, Лондон.
У ті часи на фотографії продуктів харчування сильно впливали картини натюрмортів. На багатьох зображеннях були представлені фрукти, що відтворюють традиційну символіку: виноград для надлишку або персики для родючості.
Оскільки кулінарних книг, як правило, не вистачало ілюстрацій, а реклама ще зароджувалася, фотографії їжі в 19 столітті за замовчуванням розглядали через художню лінзу. На рубежі 20 століття такі новатори, як Пол Странд, почали відходити від традицій традиційних натюрмортів. Натомість Странд звернув візуальні сигнали до художників-модерністів того часу, зокрема Пола Сезанна, Анрі Матісса та Пабло Пікассо.
Через десять років, у 1927 році, Едвард Штайхен далі відокремив фотографії продуктів харчування від асоціацій із живописною традицією. За дорученням корпорації Stehli Silk виготовити візерунок для своєї американської серії шарфів, він розклав кубики цукру в акуратні ряди і запалив їх ззаду, щоб створити тінь із штрихуванням. "Це насправді стосується форми, форми і тіні", - зазначає Яскравий. "Він втрачає весь той природний відтінок, і це стає динамізмом і дизайном".
З впровадженням кольорової реклами в середині 1930-х років стилі почали змінюватися. Фотографування їжі більше не було лише образотворчим мистецтвом - тепер зображення можна було продати. Це була ера кулінарних буклетів, на кожному з яких було три-чотири сторінки технічної кольорової фотографії.