Метті Хілі Самоїдний фронтмен від Діна Варга Медіума
Дін Варга
4 вересня 2019 · 8 хв читання
Поп-музика стає все більш безжанровою. У цій безглуздій виставці, де ми всі намагаємось жити, тому різні їзди грають в одному просторі, форми хвиль стикаються в повітрі, вражаючи всіх нас одночасно. Звичайно, ви можете стояти ближче до однієї поїздки і, можливо, чути її музику чіткіше, ніж інші, але шум все одно буде дрейфувати. Швидше за все, ви почуєте щось, що вам подобається. Це велика розширена метафора споживання музики, якою я її бачу сьогодні. Більшість з нас просто більше не спостерігаються за однією сценою через незнання інших. Художники та шанувальники сприймають універсальність у лопатах. Звинувачуйте потокове передавання, звинувачуйте радіо чи YouTube або що завгодно. Я це люблю. Всі стають дивними, і дивним є те, де цікаві та прогресивні збираються разом, щоб трахнути і завести немовлят.
1975 рік - одна з таких груп, яка знаходиться на передовій загальної еклектики. Здійснений, самореферентний, ясновидкий і не трохи помпезний. Мій колектив. Послухайте їх останню “Коротку історію інтернет-стосунків”, і ви отримаєте все це. Як і їх вплив, вони носять його на рукавах. Промивши купу «Короткої історії ...», я подумав, що в 1975 році мене затримали. «Radiohead for Now». Деякі групи - це живі групи, деякі блищать у студії, і, можливо, завдяки всім синтезаторам та зразкам, я звів квадратик The 1975 у таборі "студії".
Сидячи, дивлячись прямий ефір на YouTube, я зрозумів, що страшенно, славно помилився.
Якщо фронтмен Метті Хілі щось наближається до загальної фрази, це буде "ми знаємо, що ти знаєш, що ми знаємо". Подивіться, як він виконує "Полюби мене" у прямому ефірі, і ви думаєте, що це було написано виключно для того, щоб забити додому метареференційні грані його персони. Healy та The 1975 в цілому завжди думають про своє становище в поп-музиці та про те, як їх сприймають. Деякі артисти уникають цього, залишаючись твердо на стороні "виконавця", але The 1975 постійно переходять на сторону "аудиторії", щоб отримати нахабний зразок. Можливо, це пов’язано з їх еклектичним впливом та плавним, майже зневажливим, підходом до жанру. Це мистецьке вдячність, включене в художню творчість.
Про це Хілі говорила раніше. "Я створюю так само, як і споживаю", - говорить він. “Через Інтернет немає фільтру, немає лінійного споживання чогось. Я хочу бути послом цього покоління, де на вашому iPhone повинні бути Керол Кінг та Кендрік Ламар. Винних задоволень насправді вже не існує ".
Хілі особливо задіяний у споживанні сучасних засобів масової інформації, і він тут має суть. Перешкод для естетичного дослідження вже практично немає. Скажімо, ви фанат металу протягом усього життя, закоханий в імпульс та адреналін. Але якимось чином ти випадково чуєш старий трек Джеймса Брауна і, раптово прозрівши, ти впізнаєш Імпульс та Адреналін у цілком нових формах. Тож ви намагаєтесь розшукати цей новий жанр, але все, що вам потрібно, - це одне ім’я виконавця (якщо вам пощастить його наздогнати) та груба групування записів у місцевому магазині звукозаписів. Якщо це сталося сьогодні, у вас є незліченна кількість списків відтворення, статей та алгоритмів, які допоможуть вам.
Сучасні художники виросли із швидким доступом до нескінченної естетики. Це і ртутний характер персон в Інтернеті. Не дивно, що смаки різноманітні. Жанр полюбив Ешера через сторінку Tumblr і сформував себе як одна з його кімнат. Зрештою, навіщо обмежуватись суворими стильовими посібниками того, що є, а що не прийнятно, коли це означало б ігнорувати решту музики, яку ти любиш? Це було б як би одягнутись лише у вашому улюбленому кольорі.
З цією метою Хілі витягнув усі нитки найбільших керівників оркестрів в історії і перетворив їх на технічний кольоровий гардероб, який слід носити на примху. Кожен з них має кодифіковану персону, яка нагадує музичну еру. Це найвища мета-посилання. Якщо ви хочете ще більше посилити почуття в пісні, чому б не імітувати людей, які це робили раніше, які вже в голові аудиторії?
Як я вже сказав, я взагалі не вважав The 1975 живою групою. Але мені вдалося наздогнати весь їхній сет із «Великих вихідних» Радіо 1 на початку цього року на YouTube. Мене, без перебільшення, захопило. Їх сценічний спектакль - це мистецтво перформансу, яке стало загальноприйнятим. Сценографія/відеоконтент - скрупульозний. Фантастичні танцівниці, які ковзають у фокусі та поза ним, одночасно граючи та підриваючи типовий троп танцюристів, що підтримують танцюристів поп-групи. Не в останню чергу - калейдоскопічний підхід Хілі до виступу та персони. Є відтінки Яна Кертіса, Джарвіса Кокера, Елвіса, Джерарда Уей, Джастіна Тімберлейка, Рея Чарльза. Реп-шум, пост-хардкор-судоми, поп-гладкість, олдскульний рок-н-рол-паз. Пісню за піснею він подумки змінює костюм, використовуючи тики минулих ікон для спілкування в тандемі з музикою. Це якась проклята розумна штука сама по собі.