Огляди компакт-дисків 35 - ЖУРНАЛ ДШ

Огляди компакт-дисків 35

Симфонія 1, опус 10 [а]; Симфонія 3, опус 20 Першого травня [b].Василь Петренко, Королівська Ліверпульська філармонія.Записано у філармонічному залі, Ліверпуль, 28-29 липня 2009 р. [A] та 22-23 червня 2010 р. [B].Наксос 8.572396. DDD. Загальний час: 64:33

Подвійна порція раннього симфонізму Шостаковича означає останню частину майже наполовину завершеного циклу Василя Петренка в Наксосі з Королівською Ліверпульською філармонією. Попередні релізи, включаючи симфонії 5, 8, 9, 10 і 11, отримали блискучі відгуки в цій колонці та в інших місцях, і Петренко поставив Валерія Гергієва як провідних сучасних перекладачів Шостаковича. Поточний випуск містить добре спарену Першу та Третю симфонії, пропонуючи огляд молодого композитора 1920-х років у процесі прокладання нових технічних та офіційних стежок. Паралелі між Першою та Третьою симфоніями є настільки ж очевидними, як і між Третьою та могутньою Четвертою, кульмінацією тієї захоплюючої, але недовгої ери експериментів, яка була раптово припинена відомими нападами "Правди". Третя симфонія з її безтурботним ліризмом і відкритим будівництвом є одним із чудових прикладів того раннього творчого шляху, якого не йшло.

Постійно універсальний Мортон Гулд з Королівським філармонічним оркестром та хором захопив музичний світ штурмом у 1968 році, випустивши західну прем'єру Третього (у парі з Другим на тому самому LP) жвавим (28:39) авторитетним рахунок відзначений своїм хвилюванням і точністю гри. Щоб не відставати, Кирило Кондрашин та Московська філармонія запропонували ще більш жваву (26:18), більш ритмічно визначену версію в 1974 році, яка до сьогоднішнього дня залишається еталоном. В епоху цифрових технологій Нім Ярві створює бурхливий, відточений виступ зі своїми когортами в Гетеборзі на записі, просторий запас якого, в кращу чи гіршу сторону, надає більш однорідний звук в основному камерним текстурам твору. Чудово збалансована звукорежисура та вишукані лінії характеризують знакову інтерпретацію Бернарда Хайтінка. Його сильний стабільний темп надає партитурі палатичної ваги, якої не зустрічається в інших виданнях, навіть якщо спокійна хода фінального хору закінчується на досить не натхненній ноті.

У своїй версії Третьої симфонії Петренко продовжує приносити свіжі ідеї, які відрізняли його попередні інтерпретації. Він також пропонує кілька сміливих гамбіт, не всі з яких працюють так добре, як можна було очікувати.

На жаль, Петренко застосовує раптовий ритардандо в той самий момент, коли з’являється соло з барабанним барабаном, і, як наслідок, він повністю емаскулює даний момент. Неодноразові прослуховування, на жаль, відтворили той самий досвід. У той же час можна оцінити логіку міркувань Петренка. Одразу після соло барабанного барабана, на сольному валторні звучить варіант мелодії на відкритті марші труби, реприза в натурі. Без сумніву, диригент почувався змушеним повернутися до затяжного темпу, з яким він представив ідею. Але він робить це неправильно підібраною кількістю барів занадто рано. Хоча раптовий децелерандо має архітектурний сенс, він суперечить емоційному імперативу музики і, як такий, знищує вплив одного з найважливіших уривків симфонії.

Але вистава набирає сили і відновлює свою силу. Петренко складає красномовний та зворушливий курс через дивно змінні настрої другої половини твору. Різні уривки для струнних, спокусливо ніжних, тепер тіньових і таємничих, досягають особливої гостроти в цьому нюансованому виконанні. Ці епізоди ведуть до крещендо, що є нічим іншим, як славним, і після цього, мабуть, найкращим виконанням хорового фіналу на записі. У цьому фіналі Петренко викликає яскраво фактурне читання, досягнуте частково завдяки пристрасному залученню його хористів, а частково, хоча і надихає темпи, що змінюються там, де інші перекладачі просто відзначають час рівномірним імпульсом. На півдорозі цього чотирихвилинного фіналу жіночий хор вливає свіжий прилив енергії в образ відпливаючого Революції: "Новая корпуса - новая полоса Майя" ("Ці нові корпуси були новим етапом травня"), приймаючи симфонії до безпрецедентного рівня веселості.

Якщо на мою думку, є один недолік у цій виставі, це втрачена можливість. Петренко будує останнє крещендо з такою розмашистою величчю «все або нічого», що досить добре заслужив майнові права на ті чудові тиші, що оточують кульмінаційні сольні удари литавр, що слідують далі. Останні дві із трьох ферматів партитури перебувають над трелями, і Нім Ярві та Карел Ансерль на видному місці розігрують дражливу очікувальну паузу. Але, хоча потужний підйом Петренка, безсумнівно, виправдовує доїння того моменту, чого він вартий, його паузи ледь розтягнуті взагалі. Хоча вони досить драматичні, вони не такі глибокі, як могли б, навпаки, мали б бути. Листя литавр, тим не менш, доставляються з достатньою силою, щоб зробити сенс. Шкоди не завдано. Лише незначний пропуск у тому, що є деінде, інакше чудова передача.

Технічні деталі є першокласними. Враховуючи камерні фактури, які домінують у кожній із цих симфоній, мікрофони ідеально розташовані, мабуть, десь навколо трибуни диригента, забезпечуючи слухачеві чудову звукову прозорість у роботі ансамблю та інтимну увагу в соло. Вкладені вказівки Річарда Уайтхауса багато детальні та містять достатній контекст, а також заспіваний текст.

Ніс, опус 15Геннадій Рождественський, солісти, хор та оркестр Московської камерної опери. Платон Ковальов (Едуард Акімов); Ніс (Олександр Ломоносов); Іван Якович (Валерій Білих); Прасковія Осипівна (Ніна Сасулова); Поліцейський (Борис Тархов); Іван (Борис Дружинін); Лікар (Ашот Саркісов).Знято в Московській камерній опері в 1979 році.Загальнорегіональний DVD NTSC. VAI 4517.TT: 95 хвилин плюс 7 хвилин спеціальних функцій

Валерій Гергієв, Маріїнський солісти, хор та оркестр. Платон Ковальов (Владислав Сулимський); Іван Якович (Олексій Тановицький); Прасковія Осипівна (Тетяна Кравцова); Окружний констебль (Андрій Попов); Ніс (Сергій Семишкур); Лікар (Геннадій Беззубенков); Діловод в газетному кабінеті (Вадим Кравець); Іван (Сергій Скороходов); Ярижкін (Євген Страшко); Пелагая Подточина (Олена Вітман); Дочка Пелагая Подточина (Жанна Домбровська)TT: 110’20 ”Записано в Маріїнському концертному залі Санкт-Петербурга. 15–23 липня 2008 р.

Класичні постановки, зокрема опери, ну, класичні. Але вони несуть із собою проблему спадщини: коли оперний театр отримує "переможця", їм - і їхній аудиторії - може бути неприємно його втратити. Я був не в одному "останньому коли-небудь відродженні", який повернувся "за суспільним запитом". І це навіть не для того, щоб почати вирішувати художню проблему того, як ці постановки сидять, як жаби, виключаючи інші. І хоча класична Кармен не буде єдиним шоу в місті, рідкісні твори можуть стати нерозривно пов’язаними з єдиним баченням.

І все ж, і все ж ... Є такі, які є настільки важливими, що втратити їх майже немислимо. Одним із них, безумовно, має бути відродження "Ніса" Московського камерного театру в 1974 році - постановка, з якою Шостакович був тісно пов'язаний і яку він підтримав. Сам театр MCO крихітний (як показує DVD) - трохи більше 200 місць. Але компанія багато об'їжджала виробництво, розробляючи ряд змін, що відповідають більшим об'єктам.