Радянська програма на Венеціанському кінофестивалі 1932 року

Перший кінофестиваль у Венеції, який відбувся в рамках традиційного Венеціанського бієнале в 1932 р., Став для Радянського Союзу подією, якій влада не приділяла особливої ​​уваги, на відміну від наступного фестивалю 1934 р. Питання про участь у другому фестивалю було прийнято рішення на рівні Політбюро ЦК Компартії, а також спільний звіт керівника кінотеатру Бориса Шумяцького та голови Всесоюзного товариства культурних зв'язків із зарубіжними країнами VOKS [Всесоюзное общество kul'tornoi sviazi s zagranitsei, est. 1925] Олександр Аросєв від 28 червня 1934 р. зазначив, що «оргкомітет міжнародної виставки вже широко рекламує участь СРСР у цій події і припускає, що радянський фільм цього разу отримає нагороду … »(Anderson et al. 2005, 237).

венеціанському
Тож відлуння успіху (якщо не тріумфу) радянського кіно на першому Венеціанському кінофестивалі досягло СРСР із значними затримками. Досить сказати, що перша згадка в радянській пресі з’явилася лише 2 січня 1933 р. В «Известиях ЦИК», тобто через п’ять місяців після події. І текст цієї замітки показує, що це було не з перших рук. Звіт повідомляє читачам, що "на міжнародній кіновиставці у Венеції" Союзкіно "та" Межрабпомфільм "були нагороджені золотою медаллю за високу якість кіновиробництва". Тим часом на цьому кінофестивалі жодних медалей не випускалося, журі не було, а результати проводились на основі опитувальної аудиторії, де у графі «найталановитіший режисер» найбільшу кількість голосів отримав Микола Екк, творець Дороги до життя (Путевка в життя). Очевидно, що «золота медаль» виникла у зв'язку з паризькою виставкою 1925 року, де такі нагороди отримували радянські фільми.

Насправді радянська кінопрограма складалася з творів, створених на трьох, а не двох кіностудіях: крім "Дороги до життя від Межрабпомфільму" та "Тихий дон" із "Союзкіно", режисери Ольга Преображенська та Іван Правов, до програми увійшла також Земля (Земля) від київської кіностудії ВУФКУ режисера Олександра Довженка, про що не йдеться в тексті.

Деякі слова щодо змісту цих фільмів є впорядкованими. Що стосується тематики, вони різняться: «Дорога до життя» - це історія перевиховання дітей-правопорушників у новій державі. Замість тюрми вони опиняються в гуртожитку у стилі комуни, який вони перетворюють на підприємство. Вони успішно протистоять інтригам колишнього лідера банди, незважаючи на те, що головний герой гине в заключній сутичці з ним. Земля також розповідає про боротьбу за нове суспільство, цього разу в українському селі, де ентузіасти колективізації на чолі з комсомольським трактористом вдарили по опору більш заможних селян (куркулів). Куркулі вбивають героя, але його смерть переконує більшість жителів у необхідності згуртуватися для цієї боротьби. І нарешті, є «Тихий потік Дона», екранізація першої книги роману Михайла Шолохова. Дія відбувається у світі донських козаків у дореволюційну епоху, напередодні та під час Першої світової війни. У центрі оповідання стоїть пристрасна любов молодого козака та його сусіда, заміжніх жінок.

На мій погляд, ця програма складена блискуче в усіх відношеннях. Він представляє певну стилістичну єдність, одночасно пропонуючи різноманітні індивідуальні ознаки кожного режисера. Тут є два ключові моменти: занурення центральних персонажів у сферу непрофесійних акторів (жителі українського села на Землі, мешканці козацького села Дон в І тихо тече Дон, бездомні діти в Дорозі до Життя); і введення природи як елементарної сили, не просто як фону, а як значущого моменту, що формує сюжет. Ці загальні та загальні риси пов'язують фільми з одним із основних варіантів радянської екраніфічної утопії, де ідеальна людина уподібнюється до бездоганно функціонуючої частини у величезному механізмі (її найрадикальніший вираз можна знайти у творах Дзиги Вертова, Симфонія Донбасу [Сімфонія Донбасса], наприклад). Фільми цієї групи регулюються поетикою класичного монтажу.

В противагу, вздовж іншої осі, фільми радянської програми у Венеції розкривають образ суспільства та природи, який є результатом спільної мови (найяскравіший приклад - Земля Довженка). Тут людська спільнота повинна бути представлена ​​в ідеалі через образ не механічної, а органічної єдності. Звідси постійне співвідношення соціального ритму з природним ритмом, що створює більш витягнутий фрейм у порівнянні з каноном монтажу і, відповідно, загальмовує темп загалом.

Найголовніше, незважаючи на чітку поетику цих фільмів, кожен з них, очевидно, впливає на ритуально-таємничий характер оповіді. В «І тихий потік Дону» показано (як у «Селянках Рязані» [Дитя Рязанське, 1927] реж. Преображенська та Правов) на рівні пильного інтересу до етнографічних деталей. Довженко безпосередньо трактує Землю через спогади свого помічника Лазаря Бодика - як церемонію ознайомлення як нового селян як учасників селян, так і спостерігачів. При більш уважному розгляді Дороги до життя цей мотив можна також розпізнати тут. Сюжет ефективно побудований як ритуал ініціації: герої втрачають батьківський дім, проходять низку випробувань і, як результат, вони дозрівають і стають повноправними членами суспільства.

Слід звернути увагу на те, що радянська програма на фестивалі була єдиною, яка включала разом із звуковим фільмом «Дорога до життя» два німі фільми; програми інших країн складалися лише зі звукових фільмів. Більше того, обидва німі фільми були створені за два роки до події, в 1930 році. І обидва німі фільми мали труднощі з проникненням на екран: щодо Землі, 16 квітня 1930 року спеціально зібране Організаційне бюро ЦК ВКП (б) вирішило не випустити фільм до того, як було вирізано кілька епізодів (наприклад, сцена заправки радіатора трактора сечею та кілька пострілів оголеної нареченої), тоді як екранізація And Quiet Flows the Don була випущена в прокат через рік після завершення, у травні 1931 р., після втручання автора роману Михайла Шолохова.