Режисер Сіетла Лін Шелтон; Спадщина живе в кіно

Її вважали натхненним лідером у північно-західній кіноіндустрії.

Четвер, 4 червня 2020 р., 8:24
Життя

Мойра Макдональд/The Seattle Times

Сіетл - Лін Шелтон, яка несподівано померла минулого місяця у віці 54 років, залишила за собою багату спадщину: наш дім, знятий на плівку.

У художніх фільмах, що відбуваються на власних подвір'ях - тихий будинок у Фінні-Ридж; просочена дощем вулиця у Граніт-Фоллз; затишний будинок для відпочинку, оточений деревами, в Сан-Хуанс; дворівневий середині століття в Олімпійській садибі - Шелтон розповів натуралістичні історії людей, яких ми могли знати. Хоча значну частину останніх років своєї кар'єри вона провела в Лос-Анджелесі, де вона багато працювала на телебаченні в якості режисера (останнім часом міні-серіал Хулу "Маленькі пожежі скрізь"), вона залишила своє серце - і своє мистецтво - тут. "Я так закохана в місцеву кіносцену", - одного разу вона захопилася в інтерв'ю 2012 року; що любов, висловлена друзями та колегами за останні тижні, була взаємною.

І її спадщиною стали не просто фільми, які пережили її, а ера в Сіетлі, коли вона стала натхненним лідером. Від найраніших короткометражних фільмів 20 років тому до останнього фільму, зробленого на північному заході, драми 2017 року "Outside In", Шелтон знаходився в центрі місцевої кінофільми - "всі круті сестри, усі модні тітки, кожна берлога мати », - сказав оператор Бен Касулке, чия кар’єра розпочалася з першого фільму Шелтона. Вона була талановитим і загальновизнаним режисером, який привернув до неї інших своїм стилем спільної режисури та роботи, відстоюванням місцевих талантів та безперервною підтримкою Сіетла як багатого та красивого місця для мистецтва.

"Важко уявити уявлення про кіноспільноту Сіетла без її фрагмента, тому що це насправді є його суттю", - сказав художник-постановник Джон Лавін, який знав Шелтона ще за часів створення фільмів і працював над багатьма її фільмами. У місцевому фільмі він сказав: "Усі дороги ведуть до Лінн Шелтон".

Шелтон, який виріс у Сіетлі та закінчив середню школу Гарфілда та Вашингтонський університет, знаменито почав займатися кіновиробництвом трохи пізно: їй було 30 років, коли вона почала знімати короткометражні експериментальні фільми, живучи в Нью-Йорку та відвідуючи Школу ім. Образотворче мистецтво на Манхеттені. Повернувшись до Сіетла в 1999 році, вона отримала грант від колишньої місцевої некомерційної організації 911 Media Arts на завершення свого короткометражного фільму "Хмари, що торкаються нас із ясного неба", ніжного, переслідуючого колажу із зображень, встановлених над голосами Шелтона та інших жінок, обговорюючи свій досвід викидня. Фільм демонструвався на численних кінофестивалях і визнав Шелтона новим талантом.

Натхненна промовою французького режисера Клер Дені на Північно-Західному кінофорумі - де Шелтон регулярно відвідував кіно і був присутнім - вона почала знімати художні фільми. (Денису, майстерна робота якого включає «Бо Тревел», було 40 років, коли вона дебютувала в повному ролі.) У той час кіноіндустрія в Сіетлі була тихою; бізнес із голлівудських фільмів, якого тут було багато у 80-90-х, в основному з'їхав до Ванкувера, до н. е., завдяки більш сприятливим стимулам для зйомок. Але коли дебют Шелтона "We Go Way Back" про молоду жінку, яку переслідує її підлітковий вік, виграв премію Великого журі на кінофестивалі Slamdance в 2006 році, він поставив незалежну кінострічку в Сіетлі на карту.

"Повернення" Ми повертаємось назад "до Slamdance було такою великою справою", - згадала режисер Сіетла Меган Гріффітс, яка познайомилася з Шелтоном, коли її найняли першим помічником режисера у фільмі. Вони стали близькими друзями та співавторами. Нещодавно переглядаючи фільм, Гріффітс сказала, що їй нагадали "про те, скільки бачення Лінн було присутнє в її першому фільмі".

Але в інтерв'ю 2009 року Шелтон заявила, що не задоволена процесом "Повертаємось назад", який був зроблений у традиційній манері: 35-міліметрові камери, великий знімальний склад, заданий сценарій. Для своєї другої функції «My Effortless Brilliance» вона суттєво зменшила чисельність екіпажу, використовувала природне освітлення та цифрові камери, а написала план, а не сценарій, запросивши акторів допомогти їй створити героїв за допомогою імпровізації. За її словами, це був "експеримент, щоб дізнатись, чи зможу я зробити повністю сфокусований на актора комплект і максимально спростити його".