Шт зламаний
Питання: Що спільного у фаршированих омарів, ревіталізатора чи і декорації? Відповідь: Нова книга Сандри Голдмарк "Фіксація: Як мати речі, не зламавши планету" Вівторок, 22 вересня. Від світильників і стільців до, так, опудал омарів та магії за лаштунками, Фіксація використовує серію предметів, відремонтованих театральними майстрами у спливаючих майстернях Сандри, щоб вивчити наші стосунки з "речами" та намітити чіткий шлях до більш стійкого, справедливого та кругової економіки.
Обдаровану власність нового, постійного будинку HVSF придбав наш щедрий донор Кріс Девіс у 1999 році, щоб врятувати його від розвитку. З нашого нового будинку відкривається вражаючий вид на Гору Штормових Кінгів - місце, яке зіграло важливу роль у народженні сучасного американського екологічного руху. Ми розглядаємо цей подарунок як мандат стати ще більш екологічно свідомим та як можливість прийняти стійкість як нову ключову цінність для HVSF. Нам пощастило виграти у Сандри трохи часу, щоб поговорити про сталий дизайн та виробничі практики в театрі.
Чи можете ви розповісти нам про те, як ви зацікавились і почали працювати в театрі?
Я почав працювати в театрі в середній школі - писав фони для наших постановок у Південній частині Тихого океану, Grease і, звичайно, "Співай!", Музичному конкурсі, написаному студентами з високим ступенем драми, де софрош, молодші та старші борються за славу за допомогою пісні та танцювати. Це було весело і дивно формуюче. Мені сподобалось це задоволення, мені сподобалось співтовариство, і мені подобалося бути за лаштунками та робити речі. Потім, після коледжу, я працював маркетингом і справді почувався втраченим - я не розумів, що ми робимо і чому. Тож я знайшов свій шлях до дизайну, працюючи асистентом і влаштовуючи невеликі шоу в центрі міста. Нарешті я пішов до аспірантури та почав професійно працювати та викладати.
І як ти зацікавився сталого розвитку? І коли/як ви зрозуміли, що ці дві пристрасті взаємопов’язані?
У театрі ми купуємо, будуємо та переробляємо багато «речей», щоб створювати світи. Як ви передбачаєте зміну театру, якщо продюсери та дизайнери беруть участь у більш широких розмовах про матеріали, обов'язки та стабільність - як це вплине на процес дизайну? Як ви бачили, що це впливає на процес у Барнарді?
У театрі ми маємо неймовірне багатство талантів і багато що може допомогти розгорнутій розмові про кліматичні зміни та споживання ... Це одна з основних тем у фіксації - те, що робота, яку ми робимо своїми руками, у нашій громаді, має глибоке значення. У той же час нам дуже терміново потрібно переосмислити те, як ми розробляємо та виробляємо сцену, щоб те, що ми говоримо, узгоджувалось із тим, як ми це робимо. Ми не можемо достовірно закликати до соціальних змін та справедливості, коли наша практика занадто часто марнотратна, токсична або нехтує нашими спільними ресурсами.
На поверхневому рівні, коли ми починаємо серйозно розглядати питання стійкості під час проектування, ми можемо зіткнутися з деякими змінами. Ми починаємо розбивати схеми - наприклад, процес проектування може повніше поширюватися на цех, розширюючи співпрацю та запрошуючи на більш інклюзивний процес. Стійкість може вплинути на обрані нами матеріали, або може змусити нас знайти спільні дизайнерські нитки на кількох шоу протягом одного сезону. Але на більш глибокому рівні, справді врахування сталого розвитку може відкрити кілька великих питань про те, що ми хочемо робити як художники, і що це насправді коштує. Чи варто ставити на сцені одяг, зшитий у жахливих умовах за кордоном? Чи варто валити цілісні ліси за шматок лауану? Чи можемо ми достовірно працювати над антирасистським театром, але закрити очі на зміну клімату, добре знаючи, що наслідки зміни клімату непропорційно відчуваються кольоровими спільнотами? Йдеться про з’єднання крапок і справжнє узгодження способу роботи з нашими цінностями.