Фернандо Ботеро Вимір потворності - Літеральний журнал
Фернандо Кастро Р.
Можливо, це було в Нью-Йорку і на початку сімдесятих, коли я вперше побачив картини Фернандо Ботеро. Я не пам’ятаю, які саме, але я згадую те, що, безперечно, можна описати як їхній „стиль”: бездоганно виконані портрети людей, чиїм найвидатнішим спільним знаменником була їх потворність. Обстановка та атмосфера картин також здалися мені несподівано знайомими: можливо, будинок тітки, маленьке містечко Анд або буколічний південноамериканський пейзаж. Звичайно, це були образні картини, дещо наївні, і можна також сказати "реалістичні" - із зерном солі - бо навіть предмети його натюрмортів виглядали надто об'ємними.
Маріо Варгас Льоса також поважав «об'ємний» жаргон Ботеро в пролозі книги Ботеро (Видання La Difference. Париж: 1984). За словами Варгаса Льоси, ожиріння для Ботеро - це точка зору і метод, а не конкретна реальність. «Його товсті чоловіки свідчать про любов до дами, до об’єму, кольору. Вони є візуальним бенкетом, а не прославленням бажання, піснею апетитів чи захистом інстинкту ". Я запитую себе: навіщо уникати білого слона в кімнаті? Чи сила риторики більша за докази почуттів? Ми перестанемо сприймати фігури Ботеро як ожиріння і почнемо сприймати їх як просто об'ємні? Або слова барда: «Троянда під будь-яким іншим ім’ям пахне солодким» звучать правдиво?
Пікассо переживав періоди, коли обсяг відігравав істотну роль у його зображеннях людського тіла, але фігури, які він створював, рідко були такими подвійними, так що ... Дорогоцінний. Одним із найпомітніших і найбезпечніших випадків сутості предмета є, мабуть, зображення Генріха VIII 1540 року Гансом Гольбейном Молодшим. Тим не менше, на цьому історичному королівському портреті читається більше, ніж обсяг; Царське ожиріння та його біографічний контекст є важливою частиною цієї роботи. Підсумовуючи, було б дуже невтішно думати, що творчість Ботеро - це просто дослідження обсягу, враховуючи те, що в ньому набагато більше; так багато ставить у роздумах про пристойність, її причини та соціальні наслідки, включаючи сприйняття.
Є ще одне додаткове зауваження. Не можна не запитати, чи є у більшій частині творчості Ботеро схильність до сатири, утримувана глибоко засіяним гуманізмом. Це свого роду сатира, яка має на меті розкрити стан людини а-ля Гойя або а-ля Дом’є. Глядач повинен визначитися з роботою Ботеро, оскільки він/вона розглядає через його сатиричний об'єктив зображення не тільки колумбійської культури (танці, проституція, військові, духовенство, та ін.), а також історії самого живопису, від здоровенної Мона Лізи до кремезної Меніни, від мускулистого полковника Ауреліано Буендіа до роздутого Арнольфіні Шлюбу.
Портрет Маріо Варгаса Льоси (1988)
Щоб бути справедливим, щоб правильно оцінити картини Ботеро, потрібно подолати уявлення про ціну, славу та підлість і залучити тему та тілесний вираз, злиття лінії та форми, настрій, контекст та актуальність. Філософ Артур Данто (1924-2013), один з найсвідоміших американських мистецтвознавців, зробив саме це в нарисі під назвою Тіло з болем (Нація, 2006) про картини Ботеро в'язнів Абу-Грейба в Гуантанамо. Ботеро створив цю роботу в 2005 році, після того, як він зробив подібну роботу про насильство в рідній Колумбії. Він запропонував подарувати всі роботи на виставці музею або музеям, які зобов'язуються постійно демонструвати хоча б деякі з них.
Данто писав: «Як виявляється, його образи тортур, які зараз можна побачити в галереї Марлборо в центрі Манхеттена і зібрані в книзі Ботеро Абу-Грейб, є шедеврами того, що я назвав порушувальним мистецтвом - мистецтвом, метою якого є мета зробити яскравими та об’єктивними наші найстрашніші суб’єктивні думки. Дивовижні роботи Ботеро змушують нас усвідомити це: ми знали, що страждають в’язні Абу-Грейба, але ми не відчували цього страждання як нашого. (...) Зображення Ботеро, навпаки, створюють вісцеральне відчуття ототожнення з жертвами, чиї страждання ми змушені узагальнити і зробити їх власними. (...) Таємниця живопису, майже забута з часів Контрреформації, полягає в її силі створити якусь ілюзію, яка має менше спільного із зображальним сприйняттям, ніж із почуттям. (...) Незважаючи на те, що в'язні написані у його фірмовому стилі, його настільки злісний манер посилює нашу взаємодію з фотографіями. Це частково тому, що важка плоть ув'язнених - зламана і кровотеча від побоїв - виглядає набагато вразливішою до заподіяного болю. Хоча їх обличчя в значній мірі покриті капюшонами, зав'язками на очах і жіночими трусами, їхні роти перекручені у вирази болю чи муки ".