ОГЛЯД ТЕАТРУ; Вчора; s Фруктовий сад, сьогодні; s Dot-Com Target - The New York Times
Адаптація Емілі Манн '' Вишневого саду '' в театрі Маккартера тут відкривається похмуро: соло скрипки в дискордантному сучасному режимі та образ молодого хлопчика, що кидає м'яч вгору-вниз за ширму, так що він здається майже як силует. М'яч - це повинен бути повітряна куля - піднімається і опускається у водянистому повільному; хлопець - це Гриша, потонулий син, який залишається в пам’яті своєї матері Любові Раневської, нещасно сумної серця поміщиці, яка перебуває в розпалі серця та безправності в останній п’єсі Чехова.
Уособлення хлопчика як крихітний привид скорботи - це один із способів, що пані Манн, делікатно неросіянізоване виробництво, запам’ятовує людину, на відміну від суспільних травм, які відвідують громадяни цієї меланхолійної комедії; це відправляє плей-офф з неприпустимим ударом поразки.
Але цей `` Вишневий сад '' інакше досить приємний, який підкреслює безглуздість своїх джентрифікованих персонажів і, зрештою, переливає їх у новий світовий порядок, який здається не порожнім, а просто зайнятішим у фоновому шумі. Так, звичайно, часи змінилися, але ми не можемо сконцентруватися на цьому; любов все ще неможлива; смерть ще передчасна.
Це тисячолітня ідея пані Манн про те, що зараз світ змінюється по-іншому, хаотично і незрозуміло, а не різким поворотом. Це відчуває себе правильно, хоча це також підриває згубну, повільну приреченість, яку драматург співчутливо відвідав у своїх героях століття тому. Це виробництво (яке триває до неділі) народжується у світі, де так само ймовірно, що злом саду може передвіщати економічний прогрес, як і корумпувати розвиток.
Врешті-решт звук рубання, коли домогосподарство Раневських розходиться - той знаменитий зловісний вісник зниклої родовитості - тут не набагато більше, ніж статичний. Натомість найрезонансніший момент настає раніше; це відкриття соціально піднятого бізнесмена Лопахіна (Евері Брукс), що саме він купив сад Любові на аукціоні. Коли він інстинктивно впадає в захват від свого перевороту, ви не можете не подумати про мільйонера dot.com.
Такий хитрий дух робить цей виступ вистави сучасним та американським, не будучи буквально оновленням. Помірно відібрані меблі на декораціях Едріанни Лобель та костюмах Дженніфер фон Майрхаузер справжні, але на величезній сцені Мак-Картера вони створюють старовинний ляльковий будинок. А дія відбувається серед розсувних екранованих панелей, ніби проходить через змінені десятиліття.
Текст, адаптований за буквальним перекладом Елленс Шанс, викладений витонченою сучасною простою мовою, і акторам пропонується говорити без холодної офіційності; спрацьовує анахронізм. І пані Манн також проникливо використовувала нетрадиційний кастинг, використовуючи темношкірих акторів у спосіб, який привертає увагу цієї постановки до американського століття.