Росія - Візуальне мистецтво Брітаніка
19 століття
Подібно до музики, візуальне мистецтво в Росії розвивалось повільніше за європейським зразком, ніж література. За винятком портретиста Дмитра Левицького, жоден великий російський живописець не з’явився у 18 - на початку 19 століть. У 1830-х роках Російська академія мистецтв (заснована в 1757 р.) Почала відправляти російських художників за кордон для навчання. Серед найобдарованіших серед них були Олександр Іванов та Карл Брюллов, обидва відомі романтичними історичними полотнами. Однак справді національна традиція живопису розпочалася лише в 1870-х роках з появою "Маршрутів". Хоча їхні роботи невідомі за межами Росії, безтурботні пейзажі Ісаака Левітана, виразні портрети Івана Крамського та Іллі Рєпіна та соціально орієнтовані жанрові картини Володимира Маковського, Василя Перова та Рєпіна, безперечно, заслуговують на міжнародну репутацію.
Архітектура Росії в 19 столітті розвивалася, коли Слов'янське Відродження зосереджувалося на середньовічному мистецтві та утвердженні російської спадщини. Нові інтерпретаційні підходи з’явились, зокрема, при масовому будівництві залізничних станцій, таких як Московський залізничний термінал на Невському проспекті (1851) у Санкт-Петербурзі, та декількох старих залізничних терміналів у Москві, що датуються другою половиною 19 століття, включаючи Ленінградський вокзал (спочатку Миколаївський; 1844–51). Собор Христа Спасителя (Москва), освячений в 1883 р., Був імпозантним пам'ятником; він був зруйнований Радами в 1932 році та відновлений у 1990-х.
20 століття
Як і у літературі, на початку 20 століття в образотворчому мистецтві спостерігався сплеск творчості, коли російські художники відігравали важливу роль на європейській художній арені. Цей період ознаменувався відворотом від реалізму до примітивізму, символізму та абстрактного живопису. Члени групи художників «Джек з діамантів» виступали за найсучасніші європейські авангардні напрями у власному живописі та виставляли роботи європейських художників, таких як Альберт Глейзіз та Ернст Людвіг Кірхнер. У цей період Василь Кандінський створив свої впливові ліричні абстракції, тоді як Казимир Малевич почав досліджувати жорстку, геометричну абстракцію супрематизму. Архітектура також часто пересувала межі, як це бачиться у провидцеві Володимира Татліна, хоча ніколи не виконувався проект, відомий як Пам’ятник Третьому Інтернаціоналу (1920), драматична спіралеподібна башта із заліза та скла, яка могла б бути найвищою будівлею у світі. У цьому проекті Татлін відкинув архітектурні моделі з минулого і натомість сподівався на більш утопічне майбутнє, засноване на технологіях та прогресі. У той самий період Марк Шагал розпочав своє життєве заняття поетичними, химерними картинами, заснованими на його власній міфології, роботою, що не відповідає класифікації в межах однієї групи чи напряму.
20-ті роки були періодом продовження експериментів. Мабуть, найбільш вартим уваги рухом був конструктивізм. На основі попередніх експериментів Татліна під керівництвом Ель Лісицького та Олександра Родченка, конструктивісти віддали перевагу строгим геометричним формам та чіткому графічному дизайну. Багато з них також активно брали участь у завданні створення житлових просторів та форм повсякденного життя; вони розробляли меблі, кераміку та одяг, а також працювали в галузі графічного дизайну та архітектури. Неконструктивістські художники, в тому числі Павло Філонов і Марія Ендер, також створили великі роботи в цей період.
Однак наприкінці 20-х років на візуальне мистецтво вплинув той самий тиск, який стикався з експериментальним письмом. З нав'язуванням соціалістичного реалізму великі живописці на початку 1920-х років опинялися все більш ізольованими. Зрештою, їхні роботи вилучали з музеїв, і в багатьох випадках про самих художників майже повністю забували. Експериментальне мистецтво замінили незліченні фотографії Володимира Леніна (засновника Російської комуністичної партії і першого лідера Радянського Союзу) - як, наприклад, "Ленін у Смольному" Ісаака Бродського (1930), - і, здавалося б, нескінченна низка рожеві соціалістичні реалістичні зображення повсякденного життя з титулами, як "Вечеря трактористів" (1951). Лише наприкінці 1980-х найбільші твори російського мистецтва початку 20 століття знову стали доступними для публіки. В архітектурі панував стійкий, монументальний неокласицизм.