Російська сцена переглядається - Los Angeles Times
Чеченські терористи розуміли, що вторгнення до московського театру означає атаку на російську культурну емблему. У жовтні 2002 року вони заручили близько 800 глядачів у Театральному центрі на Дубровці, де виступав мюзикл «Норд Ост». Після трагедії, в результаті якої загинуло майже 130 людей, продюсери зухвало підтримували шоу. Але глядачі були налякані, і "Норд Ост" зів'яла.
Тим не менше, навіть тероризм не міг утримати москвичів від своїх театрів. Прагнення росіян уникнути своїх крихітних квартир радянських часів допомогло створити міцні театральні звички. І хоча поп-музика - бурчання в парках, таксі та торгових центрах - зараз затьмарює кожен вид мистецтва, театр залишається модним і добре відвідуваним у Москві.
Сьогодні багато великих старих театрів та режисерів міста, які здобули свою репутацію за радянських часів, намагаються залишатися актуальними. Традиція може бути почесною, але не можна сперечатися з квитанціями про касу чи необхідністю залучати молоду аудиторію.
Ради залишили Росію з мережею середніх до великих театрів (300 місць і більше), з яких 60 процвітають зараз у Москві - мегаполісі, де проживає близько 11 мільйонів людей. На відміну від цього, мегаполіс Лос-Анджелеса, з його населенням 16 мільйонів, яке проживає у порівняно просторих будинках, має приблизно вдвічі менше схожих майданчиків для професійного театру.
Як ознака того, як Росія досі ставиться до театру, урядовий телеканал 2 щомісяця випускає двогодинну програму «Театр плюс ТВ», присвячену акторам та режисерам, що працюють на сцені та екрані.
Відвідування середнього розміру на великих майданчиках коливається від 85% до розпродажу - натовпи 15-річних школярок дивляться на оголених грудей танцюристів у "Країні кохання" Олександра Островського (адаптоване за казкою "Снегорочка" ) в театрі Сатирикон; матрони з хутряним покриттям, які сидять поруч із пенсіонерами та підлітками (обмін текстовими повідомленнями на мобільних телефонах під час вистави) у театрі "Одержимі" театру "Современник". Вартість квитків становить від 7 до 100 доларів, хоча художній керівник Галина Волчек каже, що дешевші квитки продаються моментально.
У кімнаті для гостей біля вестибюлю "Современника", приблизно за годину до вистави "Мурлін-мурло" Миколи Коляди, Волчек, який влаштовував шоу, сидить на чолі столу. На стіні висять фотографії Волчака в Нью-Йорку з Аль Пачіно; з Артуром Міллером. Волчек як молода жінка зі своїм наставником Олегом Єфремовим. Волчек з Борисом Єльциним, з Володимиром Путіним. Волчек, трохи схиливши голову, тримаючи руку королеви Єлизавети в рукавичці.
Поки вона говорить тихим голосом, хаски від куріння ланцюгів, вона піднімає одну руку так, ніби вона несе вагу світу - що, певним чином, і робить. Прийнявши "Современник" у Єфремова в 1972 році, Волчек є одним з небагатьох російських режисерів - і єдиною жінкою, що керує великим театром, - яка витримала бурі радянської бюрократії та її крах, неоднозначні благословення російського капіталізму, вільне падіння рубля в 1998 р. і подальша перебудова економіки та культури із Заходом.
Волчек був першим радянським театральним режисером, який відвідав США, поставивши американських акторів у постановці "Ешелон" Майкла Рощина в театрі "Хьюстон Еллі" в 1978 році. У 1996 році вона гастролювала в репертуарі "Современника" Евгенії Гінзбург "У вихорі" та Антона Чехова "Три сестри" виступили на Бродвеї, отримавши першу нагороду Drama Desk, яку коли-небудь присуджували іноземній компанії. Протягом усього часу вона проводила репертуарну компанію, яка продовжує щомісяця представляти з десяток виставок і в театральному містечку, подібному до Лондона та Нью-Йорка, за напруженістю, ентузіазмом та бойовістю.
Скорочення мають свою ціну
З тих пір, як двері на Захід відчинилися близько 15 років тому, тріо перехресних струмів розбило стару російську репертуарну систему, яку втілює Волчек.
По-перше, скорочення державного фінансування на полегшення художників позбавило урядової ліцензії на втручання у мистецтво. Але скорочення змусили художніх керівників боротися за приватне спонсорство, щоб підтримувати стандарти та фонди оплати праці. Як і у фінансових домовленостях багатьох театрів США, корпоративний спонсор "Современника" - "Росбанк" зараховується до кожної афіші. Тоні-театр "Ленком" у центрі міста має ноту програми, що дякує своєму "партнеру", дизайнеру Боско ді Чилієгі.
Незважаючи на таку приватну підтримку, заробітна плата Волчака не йшла в ногу з побитою економікою. У попередні роки актор міг комфортно жити на зарплату театру. Сьогодні робота в кіно і телебаченні - це єдиний шлях актора сцени з бідності, який створює напругу, звичну для Америки.
Коли Гордон Девідсон намагався створити репертуарну компанію на форумі Mark Taper у Лос-Анджелесі, він виявив, що не може змусити акторів протягом тривалого часу отримувати зарплату в акціонерному капіталі, якщо вони ризикують пожертвувати кіно- і телевізійною роботою. . Подібним чином Волчек зараз опиняється в компанії російських акторів, які більше не бажають працювати в художньому монастирі.
За часів Рад художні керівники керували та керували зарплатним ансамблем, який працював лише в одному фінансуваному урядом театрі, який він називав домом. У фільмі "Мурлін Мурло" Волчака виступає ансамбль, який виконував виставу протягом 15 років. Два учасники акторського складу ніколи не виступали в жодному іншому театрі. Але така відданість зменшується. Як і на Заході, російські актори та режисери зараз працюють у багатьох театрах у різних країнах.
І нарешті, в Росії процвітає те, що називають корпоративною системою: незалежні продюсери та комерційні спонсори викидають пару знаменитостей на орендовану сцену у приємних для натовпу легких комедіях. Продюсер-режисер Леонід Трушкін відомий як московський король корпоративної системи, ставлячи такі хіти, як "Заблудження" Олександра Галина та "Змішані емоції" драматурга Л.А. Річарда Баера - який здійснив гастролі в Східній Європі завдяки корпоративній системі. Якби цієї системи не існувало за нової економічної політики Леніна 1920-х, ви б клялись, що росіяни її імпортували з Америки.