Що робить мистецтво мистецтвом І чому ігри можуть не надати оцінку Fisun Güner
Час від часу ви натрапляєте на статтю, в якій аргументується те, що щось серйозно сприймається як «вид мистецтва».
Проектування комп’ютерних ігор, виготовлення тортів, оббивка - ви самі це називаєте, рано чи пізно це буде там із розписом Сікстинської капели. І чим складнішим або складнішим є процес виробництва, тим серйознішими є заклики письменника, який прагне художнього підтвердження. І іноді стаття навіть виходить зразу і говорить: «Це [вставити те, що рекламується як Серйозне Художнє Попрацювання] - це мистецтво. Це стільки ж мистецтво, скільки пізні картини Тернера, які колись зневажливо сприймалися півнячими мистецькими критиками того часу, як "мильна піна та побілка". "І якщо ти шкодуєш мистецтвознавця, який протестує, ти можеш також бути відправленим на подвір’я мистецького критика, бо твій день вже точно минув.
Сценаристи, які пишуть ці звернення, зазвичай думають, що просто повторюючи свої твердження про те, наскільки любовно створена їхня річ або наскільки висококваліфікована її продукція, вони зробили вагому аргументацію - і все це без паузи для роздумів над більшим питанням про природу мистецтва, або про те, як функціонує світ мистецтва, або навіть про те, щоб побачити, як насправді виглядає сучасне мистецтво.
Ах, ми всі скажемо, прочитавши їхні благання, що ми не хочемо бути схожими на тих насмішливих, крикливих мистецьких критиків, котрі всім судилося довести, що вони помиляються історією. Чому, якби Мікеланджело був живий сьогодні, він би не писав Сикстинську капелу, він би прикрашав вишукані торти, оббивав дизайнерські меблі, розробляв ігри для найвибагливіших геймерів середнього класу (не тих химерних і хапальних справ, але щось суворе і мінімальне та художнє) - або, як часто говорили у 1980-х, створення відеоарт. І він би випередив тих критиків, які нічого не знали, які колись глузували з Тернера.
На моє несподіванство, минулого тижня в "The Guardian" була така стаття, написана ігровим критиком газети, і вона, як і передбачалося, розпочалася казкою, яка ілюструє, як нове мистецтво часто зневажають, перш ніж його вважають новаторським новим поколінням освічених критиків.
Цього разу на перший план вийшов нерозумілий геній Тернера, який заявив, що історія в черговий раз довела критикам неправду. (Власне кажучи, Тернер навряд чи був таким неправильно зрозумілим. У 26 років він став наймолодшим коли-небудь повноправним членом Королівської академії, він перевершив свого найближчого конкурента констебля за хвалебні слова та визнання, і він ніколи не мав найменших проблем з продажем своїх картин, оскільки він був неймовірно підкованим на ринку, а також сліпуче талановитим і працьовитим). Але це минуле. Це був твір, написаний для того, щоб сказати нам, що дизайнери ігор - це художники, і що ігри є мистецтвом, і той, хто насміхається над цим, призначений для сміттєвого ящика з позначкою "Нерелевантні блукання арт-хака" або сміттєвого ящика з написом "Брайан Сьюелл".
Ця стаття опинилася на тлі поспішних трихвилинних дебатів у програмі "Радіо 4" сьогодні, які запросили мистецтвознавця Сару Кент та розробника ігор Алекса Еванса для обговорення переваг комп'ютерних ігор. Мудро, Джеймс Нетті не ставив запитання "а це мистецтво?" - тому що він, ви і я знаємо, що все набуває матеріальної форми, а в деяких випадках нематеріальної форми (Пустота Іва Клейна, вдих Душана -флакон духів, "Магніт Крида" (Lights Going On and Off) може набути культурного значення як мистецтво - і це може бути зроблено майже алхімічним процесом затвердження світового мистецтва, в якому час і мода відіграють свою найважливішу роль. Натті просто запитав, чи мають ігри «силу та цілісність». Чи були вони хорошими?
Кент, який навряд чи є експертом в іграх, але який протягом усього свого життя був чемпіоном складного сучасного мистецтва, зважився, сказавши, що з ігор, з якими вона стикалася, було трохи сміття: все це шум і шум, призначені для того, щоб ви залежні, як заборонений наркотик, і не намагаєтесь нічого відобразити. За її словами, мистецтво стосувалося лише редагування, і ці ігри стосувались всього лише того, щоб запропонувати дешеві гострі відчуття. За її словами, мистецтво робить більше, ніж це.