Змішування вокалу Як змішати студійний вокал за 7 кроків Блог LANDR

Змішування вокалу - одне з найважливіших завдань музичного виробництва.

Сучасні композиції вимагають вокалу, який звучить великий, сміливий і бездоганний.

Досягнення цього високо відшліфованого звуку вимагає великої пильної уваги. Від написання пісень до мастерингу важлива кожна частина процесу.

Але до мікшування ви застосуєте обробку, яка найбільше сприяє вашому вокальному звуку.

Виправити це здається складно. Але ви можете отримати чудовий студійний вокал, якщо розумієте основні прийоми, що використовуються у вокальному виробництві.

У цій статті я розповім, як за 7 кроків перетворити сирі композиції в готові вокали.

1. Очистіть свої треки, щоб підготувати їх

Що стосується вокалу, то для отримання хороших результатів вам потрібна хороша сировина.

Це означає, що переконайтесь, що ваші треки готові до того, як процес змішування вокалу навіть розпочнеться.

Монтаж та компіляція є важливими завданнями музичного виробництва, які допомагають створити звук готового студійного вокалу.

Саме на цих етапах ви вибираєте найкращі моменти кожного з них, щоб створити складений виступ і видалити будь-які клацання, сплески або артефакти, які відволікають увагу від пісні.

Перегляньте наш посібник, щоб ознайомитись з основами редагування звуку, якщо вам потрібна допомога, щоб розпочати цей крок.

Нарешті, вирішіть будь-які проблеми з продуктивністю за допомогою корекції висоти тону, щоб при необхідності посилити композицію.

2. Вирівняйте свої рівні за допомогою автоматичної автоматичної підготовки

Вокал - одне з найдинамічніших джерел, з яким ви матимете справу при записі музики. Вони можуть бути тихими, як шепіт, або гучними, як крик - часто в межах однієї доріжки.

Основним інструментом, яким ви будете керувати динамічним діапазоном вокальної доріжки, є стиснення. Але ви можете отримати ще кращі результати від своїх компресорів, якщо спочатку виконати трохи ручного управління.

Автоматизація - це те, як ви здійснюєте це.

Щоб автоматизувати рівень сигналу до того, як він потрапить до решти обробки, спочатку в ланцюжок вставте плагін утиліти.

Вокал може бути тихим, як шепіт, або гучним, як крик - часто в межах однієї композиції.

Замість автоматизації фейдера виконуйте зміни рівня в рядку, автоматизуючи плагін посилення.

Таким чином ви можете контролювати свої рівні, перш ніж вони потраплять до наступної вставки.

Програйте необроблений вокал і послухайте, наскільки це здається гучним. Зупиніться та зробіть м’які налаштування там, де вам здається, що вокал занадто потужний або занадто тихий.

Якщо у вас є керуюча поверхня, ви навіть можете їздити на фейдері, слухаючи малювання на кривій автоматизації - як і в аналогові дні!

3. Використовуйте компресію для управління динамікою

Після базового проходу автоматизації ваші треки готові до наступного кроку - стиснення.

Студійний вокал повинен злетіти над сумішшю з фокусом на кожну деталь. Щоб кожен пасаж звучав щільно і чітко чутно над іншими, потрібно зменшити динамічний діапазон за допомогою стиснення.

З таким видатним елементом вашої суміші, правильне стиснення є критичним. Ваш вокал повинен звучати стильно та вишукано, але ніколи не неприродно і неживо.

Один фокус, який може допомогти при змішуванні вокалу, називається послідовним стисненням.

Послідовне стиснення означає використання двох або більше компресорів послідовно або один за одним.

Таким чином ви можете набрати кожен компресор, щоб визначити певну якість динаміки сигналу.

Якщо все зробити правильно, це означає, що жоден компресор не буде працювати надто інтенсивно, роблячи кожен етап зменшення коефіцієнта посилення більш ефективним та прозорим.

У сигнальному ланцюзі з двома компресорами типова установка послідовного стиснення використовує швидкий і проникливий компресор, перший на черзі, з більш повільним, більш щадним, наступним за ним.